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V CICLO DO AUDIBLE 2017

Jun 1, 2017 by     No Comments    Posted under: Sin categoría

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Do Audible 2017. Música en diálogo con el arte, la ciencia y el pensamiento contemporáneo.
Todos los conciertos son gratuitos para el público, hasta completar la capacidad.
Caligrafía del sonido
con Aoi Yamaguchi y Masako Hattori
viernes 9 de junio a las 20:30 horas
Basílica de Santa Maria Maior, Pontevedra
Colaboración: vicerrector de Pontevedra, la Fundación Japón, Casa Galicia-Japón y el Departamento de Escuela Oficial de Idiomas de Vigo y A Coruña japonesa
Memorias líquidas
con Luis Bittencourt
Miércoles, 21 de junio a las 20:30 horas
Museo Galego do Entroido, Xinzo de Limia
Hibridación
Con Julio Parapar zoólogo
Martes, 7 de noviembre a las 20:30 horas
Paraninfo del Rectorado de la Universidad de Coruña

Colabora: Universidad de A Coruña
Recoger los escombros
L’Imaginaire de Estrasburgo
Jueves, 23 de noviembre a las 20:30 horas
Casa do Saber, Lugo

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MÚSICA Y ARTE: CORRESPONDENCIAS SONORAS 2017

May 19, 2017 by     No Comments    Posted under: Conciertos, Conferencias

CICLO DE CONCIERTOS

VERTIXE SONORA

CENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEA

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19 mayo – 19 diciembre 2017

MÚSICA Y ARTE: CORRESPONDENCIAS SONORAS

Catálogos de sopro, respiración e asubío, estudio obsesivo y recurrente de la difusión del aire del compositor Ramón Souto (España, 1976). Así da comienzo, con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, la nueva edición de Música y arte. Correspondencias sonoras, un encuentro entre la música y el arte de nuestro tiempo en el que tienen cabida todas las expresiones creativas actuales con el objetivo de dar a conocer las estéticas más avanzadas, los compositores más destacados del nuevo panorama musical y las perspectivas de desarrollo más interesantes de la nueva música.

Bajo el comisariado de Vertixe Sonora, nuevos autores del panorama internacional componen obras originales a partir de las exposiciones, artistas y obras del Centro Galego de Arte Contemporánea. Jorge Gómez Elizondo (México, 1986), Chikage Imai (Japón, 1979), Heather Stebbins (Estados Unidos, 1987) y Joanna Wozny (Polonia, 1973) tendrán como referente la retrospectiva del artista sevillano Luis Gordillo, que albergará el CGAC a partir del 30 de junio de 2017 y que estará centrada en los puntos y momentos fuertes de su amplia producción. Vertixe Sonora pondrá a la disposición de los compositores una formación inédita en el ciclo, un quinteto con saxofón, tuba, guitarra eléctrica, piano, percusión y electrónica.

Un cuarteto de cuerda más un cuarteto con flauta, saxofón, piano y percusión serán las herramientas que utilicen Oren Boneh (Estados Unidos / Israel, 1991), Francisco Concha Goldschmidt (Chile, 1981), Macarena Sofia Roscmanich Le Roy (Chile, 1981) y Chris Swithinbank (Países Bajos, 1988) para descifrar la obra de Eduardo Batarda a partir de la “inquietud que emana de los procesos de ocultación o de la exhibición iconoclasta de la imagen” en la exposición Mise en Abyme.

En el cuarto concierto del ciclo, Paul Clift (Australia, 1978), Stefan Maier (Canadá, 1990), Szymon Stanislaw Strzelec (Polonia, 1990) y Dam Tramte (Estados Unidos, 1985) centrarán su foco en la trayectoria de Álvaro Negro, en las obsesiones y reflexiones presentes a lo largo de su carrera profesional. Con la soprano Maribeth Diggle, un trío instrumental y electrónica, Vertixe Sonora cierra el ciclo de la edición 2017 con un total de 12 estrenos absolutos y la presencia de compositores venidos de Australia, Canadá, Chile, Estados Unidos, Países Bajos, Israel, México, Polonia, Reino Unido y Japón.

Como en las ediciones anteriores, el ciclo convertirá al CGAC en un centro de investigación y creación musical con intensas sesiones de trabajo entre Vertixe Sonora y los compositores en jornadas abiertas al público que incluirán los ensayos previos y charlas con los autores de las piezas.

PROGRAMA

CONCIERTOS

19 de mayo
19:00 h CATÁLOGOS. Celebración del Día Internacional de los Museos
Ramón Souto (España, 1976) Catálogos de sopro, respiración e asubío (2017) cuatro compresores de aire y electrónica

12 de septiembre
20:30 h CONFESIÓN GENERAL
Heather Stebbins (Estados Unidos, 1987) Nueva obra** (2017) saxofón, piano, percusión y electrónica
Chikage Imai (Japón, 1979) Nueva obra** (2017) saxofón, tuba, guitarra eléctrica, piano, percusión y electrónica
Joanna Wozny (Polonia, 1973) Nueva obra** (2017) saxofón, tuba, guitarra eléctrica, piano, percusión y electrónica
Jorge Gómez Elizondo (México, 1986 ) Nueva obra** (2017) saxofón, tuba, guitarra eléctrica, piano, percusión y electrónica
17 de octubre
20:30 h MISE EN ABYME
Francisco Concha Goldschmidt (Chile, 1981) Nueva obra** (2017) violín, viola y piano
Oren Boneh (Estados Unidos / Israel, 1991) Nueva obra** (2017) flauta, saxofón, cuarteto de cuerda, piano y percusión
Macarena Sofia Roscmanich Le Roy (Chile, 1981) Nueva obra** (2017) flauta, saxofón, cuarteto de cuerda, piano y percusión
Chris Swithinbank (Países Bajos, 1988) Nueva obra** (2017) flauta, saxofón, cuarteto de cuerda, piano y percusión
19 de diciembre
20:30 h ÁLVARO NEGRO
Szymon Stanislaw Strzelec (Polonia, 1990) Nueva obra** (2017) soprano, saxofón, piano, percusión y electrónica
Stefan Maier (Canadá, 1990) Nueva obra** (2017) saxofón, piano, percusión y electrónica
Paul Clift (Australia, 1978) Nueva obra** (2017) soprano, saxofón, piano, percusión y electrónica
Dam Tramte (Estados Unidos, 1985) Nueva obra** (2017) soprano, saxofón, piano, percusión, electrónica y vídeo* Presentación en España

** Estrenos absolutos. Encargos de Vertixe sonora

ACTIVIDADES PARALELAS

10 de septiembre

12:00-14:00 h Ensayos abiertos con los compositores

12 de septiembre

19:30 h Conversación con los compositores

15 de octubre

12:00-14:00 h Ensayos abiertos con los compositores

17 de octubre

19:30 h Conversación con los compositores

17 de diciembre

12:00-14:00 h Ensayos abiertos con los compositores

19 de diciembre

19:30 h Conversación con los compositores

La entrada a todas las actividades del ciclo es libre y gratuita hasta completar el aforo.

COORDINACIÓN: Virginia Villar

VERTIXE SONORA

Maribeth Diggle soprano / Clara Saleiro flauta / Pablo Coello saxofón / José Luis Vázquez tuba / Nerea Rodríguez acordeón / Roberto Alonso, Mario Peris violín / Lorena García viola / Ailsa Lewin, Thomas Piel violonchelo / Rubén Barros guitarra eléctrica / David Durán piano / Diego Ventoso percusión, Ángel Faraldo electrónica y difusión multimedia // Pablo Coello dirección musical / Ramón Souto dirección artística

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DO AUDIBLE 2016

Jun 3, 2016 by     No Comments    Posted under: Actividades, Conciertos, Conferencias

CARTEL DO AUDIBLE 2016

Do Audible es un ciclo de conciertos que quiere encontrar puntos de encuentro entre la música, la ciencia, el arte y el pensamiento contemporáneos en la conquista de una percepción musical más consciente.

Do Audible actualiza las rutinas de escucha con la aspiración de recuperar el concierto de música como experiencia privada de auténtica transformación. Una conmoción reveladora que devuelva la escucha a su lugar, como acontecimiento capital del entendimiento humano.

Cada concierto se organiza alrededor de un foco temático e interactúa con la palabra cómplice de relevantes personalidades del mundo de la cultura, que aportan informaciones y perspectivas de interpretación del hecho musical que resulten enriquecedoras para los oyentes.

Do Audible descubre el paisaje sonoro de la literatura musical de los últimos decenios, rastrea las interacciones ocultas entre diferentes disciplinas a lo largo de la historia y explica las claves de la creación musical de todos los tiempos. Aviva nuestra imaginación, despierta la sensibilidad de públicos nuevos,   busca alcanzar, en la comunión de la emoción y de la inteligencia, una experiencia artística transcendente.


Como espejos de un caleidoscopio

Martes 7 de junio a las 20:30

Sala Emilia Pardo Bazán en el Edificio de Ferro del campus de Ourense de la UVigo (Ourense)

Colaboran: Vicerreitoría del Campus de Ourense y Unidade de Igualdade de la UVigo

Siete últimas comidas. Voz, flauta de pico y electrónica

Con UMS’n JIP. Agrupación invitada 2016

Miércoles 22 de junio a las 20:30

Espacio Sirvent (Vigo)

Colaboran: Pro Helvetia y Kulturrat des Kantons Wallis

Microteatro psicopático, estreno mundial

Con Carlos Álvarez-Ossorio (director teatral) y Óscar Carmona (compositor)

Miércoles 21 de septiembre a las 20:30

Museo de Arte Contemporánea Gas Natural Fenosa

Colaboran: Gas Natural Fenosa

Turbulencia o la idea de espacio 

Acercamiento a la idea de espacio en la filosofía y en la música

Comisariada por Luc Döbereiner (compositor)

Con la participación especial de Arturo Leyte (filósofo)

Martes 4 de octubre a las 20:30

Facultade de Belas Artes (Pontevedra)

Colaboran: Concello de Pontevedra, Vicerreitoría do campus de Pontevedra da UVigo, Berliner Senatskanzlei Kulturelle Angelegenheitene e Instituto Goethe

Más información: www.cultura.gal

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MÚSICA Y ARTE: CORRESPONDENCIAS SONORAS 2016

May 10, 2016 by     No Comments    Posted under: Actividades, Conciertos, Conferencias

CICLO DE CONCIERTOS

VERTIXE SONORA ENSEMBLE

CENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEA

musicarte2016

El CGAC presenta la sexta edición del ciclo Música y arte. Correspondencias sonoras. Un encuentro entre la música y el arte de nuestro tiempo en el que tienen cabida todas las expresiones creativas actuales. El objetivo del proyecto es dar a conocer las estéticas más avanzadas, los compositores más destacados del nuevo panorama musical y las perspectivas de desarrollo más interesantes de la nueva música. Bajo el comisariado de Vertixe Sonora, nuevos autores del panorama internacional componen obras originales a partir de las exposiciones, autores y obras del Centro Galego de Arte Contemporánea.

Una vez más, el ciclo comienza con la celebración del Día Internacional de los Museos. En esta ocasión, Vertixe Sonora participa del evento compartiendo tres de las últimas obras compuestas para la agrupación por Elena Rykova (Rusia, 1991), Andrés Nuño de Buen (México, 1988) e Murat Çolak (Turquía, 1984).

Con motivo de la exposición Agrupar_Desagrupar: rupturas de la representación, se establecerá un diálogo directo entre los artistas, con obra en la colección del centro, y cinco compositores. Henrik Denerin (Suecia, 1978), Eduardo Flores (Ecuador, 1960), Iván Ferrer (México, 1976), Ivo Nilsson (Suecia, 1966) y José Subía (Ecuador, 1985) darán voz a los artistas María Ruido, Simón Pacheco, Pamen Pereira, Jorge Barbi y Carme Nogueira, mientras que Vertixe Sonora hará una adaptación de la banda sonora original “The Soul of O. Nermaud”, compuesta por Isaac Pérez Vicente e incluida en su película MACHINES À RR.

De todos los artistas representados en la muestra Colecciones públicas y personales, Vertixe Sonora centra la mirada en la figura de Louise Bourgeoise y en la microexposición Entre seguridad y libertad, que toma como eje central piezas de Johan Grimonprez y de Thomas Ruff vinculadas a atentados aéreos como los del 11S o las fotografías de vallas fronterizas de Ceuta y Melilla realizadas por Xavier Ribas como monumentos a la desigualdad. Tendremos así cinco nuevas obras de los compositores Michelle Agnes (Brasil, 1979),  Helga Arias (España, 1984), Joan Bagés i Rubí (España, 1977), Carlos de Castellarnau (España, 1977) y Facundo N. Llompart (Argentina, 1979).

La muestra retrospectiva de la obra realizada por la artista Eva Lootz en los años setenta y ochenta servirá de referente para los cinco compositores del último concierto del ciclo: Heather B. Frasch (Estados Unidos, 1980), Piyawat Louilarpprasert (Tailandia), Abel Paúl (España, 1984), Javier Quislant (España, 1984) y Octavi Rumbau (España, 1980).

Como en las ediciones anteriores, el ciclo convertirá el CGAC en un centro de investigación y creación musical con intensas sesiones de trabajo entre Vertixe Sonora y los compositores en jornadas abiertas al público que incluirán los ensayos previos y charlas con los compositores.

PROGRAMA

CONCIERTOS

18 DE MAYO

20:30 h INTERFERENCIAS

Celebración del DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

Elena Rykova (Rusia, 1991) Bat Jamming* (2015) piano y dos intérpretes

Andrés Nuño de Buen (México, 1988) Tendón* (2015) saxofón, acordeón, contrabajo y percusión

Murat Çolak (Turquía, 1984) Râh* (2015) saxofón, acordeón, violonchelo, contrabajo, piano, percusión y electrónica

28 DE JUNIO

20:30 h AGRUPAR_DESAGRUPAR

Adaptación de la banda sonora The Soul of O. Nermaud, de la película MACHINES À RR de Isaac Pérez Vicente (2015-2016)

Eduardo Flores (Ecuador, 1960) Nueva obra** (2016) flauta, saxofón, violín, violonchelo y piano

Henrik Denerin (Suecia, 1978) Nueva obra** (2016) violonchelo, piano y electrónica

Iván Ferrer (México, 1976) Nueva obra** (2016) saxofón, violín, piano y electrónica

Ivo Nilsson (Suecia, 1966) Nueva obra** (2016) flauta, saxofón, violín, violonchelo y piano

José Subía (Ecuador, 1985) Nueva obra** (2016) flauta, saxofón, violín, violonchelo y electrónica

27 DE SEPTIEMBRE

20:30 h LOUISE BOURGEOISE / ENTRE SEGURIDADE E LIBERDADE

Helga Arias (España, 1984) Nueva obra** (2016) saxofón, acordeón, piano, percusión y electrónica

Michelle Agnes (Brasil, 1979) Nueva obra** (2016) percusión y electrónica

Facundo N. Llompart (ArGentina, 1979) Nueva obra** (2016) saxofón, acordeón, piano y percusión

Joan Bagés i Rubí (España, 1977) Nueva obra** (2016) saxofón, acordeón, piano, percusión y electrónica

Carlos de Castellarnau (España, 1977) Nueva obra** (2016) saxofón, acordeón, piano, percusión y electrónica

20 DE DICIEMBRE

20:30 h EVA LOOTZ

Abel Paúl (España, 1984) Nueva obra** (2016) guitarra eléctrica, contrabajo, piano y percusión

Javier Quislant (España, 1984) Nueva obra** (2016) saxofón, guitarra eléctrica, piano y percusión

Piyawat Louilarpprasert (Tailandia) Nueva obra** (2016) saxofón, guitarra eléctrica, contrabajo, piano y percusión

Heather B. Frasch (Estados Unidos, 1980) Nueva obra** (2016) saxofón, guitarra eléctrica, contrabajo, piano, percusión y electrónica

Octavi Rumbau (España, 1980) Nueva obra** (2016) saxofón, guitarra eléctrica, contrabajo, piano y percusión

* Encargos de Vertixe Sonora 2015

** Estrenos absolutos. Encargos de Vertixe Sonora

ACTIVIDADES PARALELAS

26 de junio

12:00-14:00 h Ensayos abiertos con los compositores

28 de junio

19.30 h Conversación con los compositores

25 de septiembre

12:00-14:00 h Ensayos abiertos con los compositores

27 de septiembre

19.30 h Conversación con los compositores

18 de diciembre

12:00-14:00 h Ensayos abiertos con los compositores

20 de diciembre

19.30 h Conversación con los compositores

La entrada a todas las actividades del ciclo es libre y gratuita hasta completar el aforo.

COORDINACIÓN: Virginia Villar

VERTIXE SONORA ENSEMBLE: Monika Streitova frauta / Pablo Coello saxofón / Vadzim Yukhnevich acordeón / Roberto Alonso violín / Ailsa Lewin, Thomas Piel violonchelo / Carlos Méndez contrabajo / Rubén Barros guitarra eléctrica / David Durán piano / Diego Ventoso percusión / Xoán Xil electrónica y difusión de sonido // Pablo Coello dirección musical / Ramón Souto dirección artística

LOGO CGAC NEGROVertixe SonorasonoloxiauscImprimir

 

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DO AUDIBLE 2015

Dic 29, 2015 by     No Comments    Posted under: Actividades, Conciertos, Conferencias

DO AUDIBLE 2015
Un ciclo de conciertos que traza puntos de encuentro entre la música, la ciencia, el arte y el pensamiento contemporáneos

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Las ciudades invisibles
martes 26 de Mayo a las 20.30 h. Fundación Luis Seoane (A Coruña)
con Fernando Palacios (divulgador RNE)
Colabora: 4+1 Piano Ensemble
Compositores: Iago Hermo, Mauricio Pauly, Bernardo Barros, Stefan Beyer

Elogio de lo mínimo
martes 30 de Junio a las 20.30 h. Casa do Saber (Lugo)
con Alberto Bernal (compositor) y Federico López Silvestre (investigador de arte contemporánea)
Compositores: Luc Ferrari, Franz Liszt, La Monte Young, Giacinto Scelsi, Mathias Spahlinger, Alberto Bernal

Incertidumbre
martes 20 Octubre a las 20.30 h. Café Moderno Afundación (Pontevedra)
con Joan Bagés i Rubí (compositor) y Ana Ulla Miguel (astrofísica)
Compositor: Joan Bagés i Rubí

Vacio
miércoles 25 de Noviembre, Museo Ramón María Aller (Lalín)
con Miguel Ángel Tolosa (compositor) y Javier Turnes (filósofo)
Compositores: Ingar Zach, Miguel Ángel Tolosa, Andrés Nuño de Buén

Más información: cultura.xunta.es

Entrada libre hasta completar aforo.

Organiza: Secretaría Xeral de Cultura da Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria da Xunta de Galicia, con la colaboración de Vertixe Sonora.

Colaboran: Asociación RevelArte, Conservatorio Superior de Música de A Coruña, Fundación Luis Seoane, Conservatorio Profesional de Música Xoán Montes, Universidade de Santiago de Compostela, Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga, Vicerreitoría do campus de Pontevedra da Universidade de Vigo, Afundación Conservatorio Profesional de Música de Lalín, Concello de Lalín.

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DO AUDIBLE 2015

Dic 29, 2015 by     No Comments    Posted under: Actividades, Conciertos, Conferencias

DO AUDIBLE 2015
Un ciclo de conciertos que traza puntos de encuentro entre la música, la ciencia, el arte y el pensamiento contemporáneos

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Las cidades invisibles
martes 26 de Mayo s las 20.30 h. Fundación Luis Seoane (A Coruña)
con Fernando Palacios (divulgador RNE)
Colabora: 4+1 Piano Ensemble
Compositores: Iago Hermo, Mauricio Pauly, Bernardo Barros, Stefan Beyer

Elogio de lo mínimo
martes 30 de Junio a las 20.30 h. Casa do Saber (Lugo)
con Alberto Bernal (compositor) y Federico López Silvestre (investigador de arte contemporánea)
Compositores: Luc Ferrari, Franz Liszt, La Monte Young, Giacinto Scelsi, Mathias Spahlinger, Alberto Bernal

Incertidumbre
martes 20 Octubre a las 20.30 h. Café Moderno Afundación (Pontevedra)
con Joan Bagés i Rubí (compositor) y Ana Ulla Miguel (astrofísica)
Compositor: Joan Bagés i Rubí

Vacío
miércoles 25 novembro, Museo Ramón María Aller (Lalín)
con Miguel Ángel Tolosa (compositor) y Javier Turnes (filósofo)
Compositores: Ingar Zach, Miguel Ángel Tolosa, Andrés Nuño de Buén

Más información: cultura.xunta.es

Entrada libre hasta completar aforo.

Organiza: Secretaría Xeral de Cultura da Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria da Xunta de Galicia, con la colaboración de Vertixe Sonora.

Colaboran: Asociación RevelArte, Conservatorio Superior de Música de A Coruña, Fundación Luis Seoane, Conservatorio Profesional de Música Xoán Montes, Universidade de Santiago de Compostela, Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga, Vicerreitoría do campus de Pontevedra da Universidade de Vigo, Afundación Conservatorio Profesional de Música de Lalín, Concello de Lalín.

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son[UT]opías 2014

Dic 19, 2015 by     No Comments    Posted under: Actividades, Conciertos

sonUTopias

son[UT]opías 2014
Santiago de Compostela

Julio, 26 – 31

campUSCulturae, apuesta de la Universidad de Santiago de Compostela a favor de las culturas del mundo, del entendimiento multicultural y del fomento de la diversidad y del pluralismo, desarrolla el Centro Internacional de la Creatividad, un espacio de experimentación con las relaciones que se establecen entre la literatura, la música, las artes escénicas y las nuevas tecnologías. En este marco, campUSCulturae presenta la segunda edición de son[UT]opías, encuentro internacional de creación musical que este año tiene el placer de invitar a Santiago de Compostela al compositor japonés Toshio Hosokawa.

son[UT]opías celebra su segunda edición del 29 al 31 de julio de 2014, tres jornadas en las que se hará un amplio retrato musical del compositor japonés Toshio Hosokawa; piezas a solo, música de cámara y repertorio orquestal, música que examina la relación entre el arte de vanguardia occidental y la cultura tradicional japonesa. El programa musical culmina con el estreno mundial de una nueva pieza que Hosokawa escribe para este proyecto: Drei Engel-Lieder para soprano y arpa. Para todo esto, se cuenta con Vertixe Sonora Ensemble como ensemble residente, así como con la participación de la Real Filharmonía de Galicia y la presencia de dos eminentes intérpretes japonesas: la soprano Yuko Kakuta y la arpista Naoko Yoshino. La composición musical, la transculturalidad en la música contemporánea y aspectos de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación de vanguardia, son aspectos que se tratarán y disfrutarán en las conferencias, charlas de compositores y conciertos, incluyendo varios estrenos mundiales.

Por otra parte, la presencia del artista nipón es una oportunidad para los nuevos creadores que son[UT]opías non quiere dejar sin atender. Así se organiza una sesión de trabajo específica para compositores. La Master Class del Centro Internacional de la Creatividad con Toshio Hosokawa está abierta a compositores de todas las edades y nacionalidades, y la inscripción es totalmente gratuita. Además son[UT]opías abrió una convocatoria de partituras (con más de 40 originales llegados desde todo el mundo) a partir de las que Hosokawa y el ensemble residente han hecho una selección de dos obras, para ofrecer una sesión extraordinaria de lectura abierta al público y para interpretarse en la temporada 2014/15 del ensemble galego

 


ACTIVIDADES

PARTICIPANTES ACTIVOS – COMPOSITORES

*OYENTES (sin límite de plazas, con acceso a todas las actividades excepto en el caso de la participación en la Master Class)

El encuentro internacional de creación musical, son[UT]opías 2014, está abierto al público en general, no es necesario ser músico profesional, compositor ni profesor para participar. Por otra parte, y por primera vez, el encuentro internacional de creación musical son[UT]opías 2014 es una “Actividad reconocida como formación permanente del profesorado por la Consellería de Cultura, Educación y Ordenación Universitaria”, y consta de 24 horas presenciales dividida en las siguientes actividades:

Master Class –Centro Internacional da Creatividad– con Toshio Hosokawa

Cada uno de los compositores participa en una clase colectiva de 120 minutos con T. Hosokawa. De entre todas las solicitudes recibidas, han sido seleccionadas obras de Misaki Goto (Japón) y Daniela Terranova (Italia), partituras sobre las que las compositoras trabajarán con el maestro.

Panel de lectura –Centro Internacional da Creatividad– con Toshio Hosokawa

De las obras presentadas se han seleccionado dos para que Vertixe Sonora Ensemble haga, en son[UT]opías, una lectura pública con Hosokawa y los compositores de las obras. La sesión será de 75 minutos para cada obra.

Helga Arias (España): “Konturen I” para violín, violonchelo y piano
Wei-Chieh Lin (Taiwan-Canada): “Flickering” para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano

Además, las 2 obras seleccionadas serán interpretadas en los conciertos de la temporada 2014/15 de Vertixe Sonora Ensemble.

Forum Internacional de Creación Musical

Se han seleccionado 3 compositores de entre las más de 40 solicitudes recibidas. La duración de las presentaciones no debe superar los 45 minutos por participante.
Los alumnos seleccionados son:

Diana Rotaru (Rumanía) | Helga Arias (España) | Iker Güemes (España)

*“Actividad reconocida como formación permanente del profesorado por la Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria”.


son[UT]opías 2014: Toshio Hosokawa
29-30-31 Julio

26 Sábado

Paraninfo de la Universidad

12h. Concierto extraordinario

Beethoven, Chopin, Takemitsu y Hosokawa
Kentaro Koyanagi, piano.

 

29 Martes

Paraninfo de la Universidad

10h. Conferencia inaugural

Introducción a la son[UT]opía de Toshio Hosokawa
David Durán

Instantánea musical: Alessandra Rombolá
Flauta
Sen I (1986)
Kuroda-bushi (2004)
Toshio Hosokawa

Paraninfo de la Universidad

12h. Forum de creación musical

Federico Gardella, Noriko Miura
– Ramón Souto-

Fundación Granell

17h – 19:30h. Sound & Art

Intervenciones sonoras y artísticas + concierto de música electroacústica
Artistas austríacos del proyecto
“Permanent Expedition”

Susanna Flock, Washer (Andreas Kurz), Enrique Tomás, Katharina Loidl, Sun Obwegeser, Doris Prlic, Jakob Dietrich, ekw 14,90 (Marlies Stöger, Andre Tschinder), Leonhard Müllner.

Soporte: ‘LinzEXPOrt’ program, Linz Kultur, City of Linz’

Paraninfo de la Universidad

20h. CONCIERTO – VERTIXE SONORA ENSEMBLE

Toshio Hosokawa, Isang Yun, Federico Gardella y Noriko Miura

 

30 Miércoles

Paraninfo de la Universidad

10h. Forum abierto de creación musical

Presentación de obras
Compositores seleccionados: Helga Arias, Diana Rotaru, Iker Güemes

12:30h. Conferencia

Música en los límites del control: sistemas de retroalimentación
Ángel Faraldo

Auditorio de Galicia | Sala Mozart

18h. Conferencia

Reconocerse Oriente en Occidente
Paco Yáñez

Instantánea musical: Pablo Coello,
saxofón
Transitus (2012) para saxofón bajo
José Mª Sánchez Verdú

19:15h. Encuentro

El compositor en 1ª persona. Encuentro abierto con Toshio Hosokawa

20:15h. Diálogos

El compositor conversa: Toshio Hosokawa & Paul Daniel

Auditorio de Galicia | Sala Ángel Brage

21h. CONCIERTO – REAL FILHAMONÍA DE GALICIA

Paul Daniel, director. Haruna Takebe, piano
T. Hosokawa & W. A. Mozart

 

31 Jueves

Paraninfo de la Universidad

10h. Master Class con Hosokawa

(para compositores – Sala de profesores)

12h. Panel de lectura con T. Hosokawa & Vertixe Sonora Ensemble

Wei-Chieh Lin y Helga Arias

20h. CONCIERTO: YUKO KAKUTA & NAOKO YOSHINO

Obras de Toshio Hosokawa (estrenos mundiales), Toru Takemitsu & Claude Debussy.


Programa de las actividades, en pdf


Organizado por:

patrocinio

This project has been funded with support from the European Commission.
This publication reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

campUSCulturae: Irene García García & Xosé A. Neira Cruz
Dirección: David Durán Arufe
Coordinación: Haruna Takebe & Vicente García García
Traducción: Gloria Senra
Ilustraciones: Haruna Takebe
Comunicación: Concepción Bilbao Golpe & Pablo Prados Espeso

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Tectónica

Jun 7, 2015 by     No Comments    Posted under: Actividades, Conciertos, Conferencias

MÚSICA E ARTE: CORRESPONDENCIAS SONORAS 2015
CGAC – Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela
13 a 16  de Junio

TECTÓNICA
SÁBADO 13
Actividade pararlela en la Sala NUMAX
20h CAUSAL
El compositor mexicano Alfonso Mendoza, invitado por Vertixe Sonora para el ciclo Música y Arte del CGAC, hablará de su música y de los procesos creativos en los que se desarrolla su actividad musical. 

DOMINGO 14
11-14h. CAUSAL
Ensayos con los compositores abiertos al público

MARTES 16
19.45h. CAUSAL
Conversación con Ramón Souto —director artístico de Vertixe Sonora Ensemble— y con loss compositores Eduardo Caballero, Alberto Arroyo, Iker Güemes, Alfonso Mendoza y Nico Sauer, que hablarán de las obras que se escucharán en el concierto de Vertixe Sonora.

20.30h TECTÓNICA
Concierto de Vertixe Sonora Ensemble
Eduardo Caballero (México, 1976) Negro invadiendo al blanco* (2015) saxofón, trompa, violín y cello
Pamela Madsen (EEUU) Riverly is the Moon** (2014) vibráfono y vídeo
Alberto Arroyo (España, 1989) Desde el vértice*** (2015) violín y cello
Iker Güemes (España, 1971) Grammar* (2015) percusión
Alfonso Mendoza (México, 1988Quebranto* (2015) saxofón, percusión y electrónica
Nico Sauer (Alemaña, 1986Kammermusik 15000* (2015) saxofón, trompa, violín, cello, piano, percusión, electrónica y vídeo

*Estrea absoluta. Encargo de Vertixe Sonora **Estrea nova versión ***Estrea absoluta. Escrita para Vertixe Sonora

VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Pablo Coello, saxofón/ Benxamín Iglesias, trompa/ Roberto Alonso, violín/ Thomas Piel, cello/ David Durán, piano/ Diego Ventoso, percusión// Pablo Coello, dirección musical/ Ramón Souto, dirección artística

(Tectónica) quiere buscar los lugares onde se gorece o silencio ou o asombro orixinal do acto creativo, tamén o esplendor das imaxes alí onde estas fulguran quizais por vez primeira.

…o que este artista vén perseguindo ao longo dun xa moi extenso proceso de traballo é, por dicilo así, o soño inesgotable e voraz da chama da vida. O seu tránsito ou a súa combustión no medio dunha continua xeración e perda. O xogo metafísico, tamén, que está feito de ausencia, promesa, resto e renacemento ou brote.

Todo na obra de Manuel Vilariño remite a este fondo impulsivo, salvaxe, inmemorial. Territorio orixinario, preverbal diriamos, onde o ouveo de Ginsberg ou os sons da música xenesíaca de Olivier Messiaen se confunden coa martelada insistente das descricións apocalípticas de The Waste Land de T. S. Eliot.

Este canto, a acción mesma do anxo, evocan sen dúbida un comezo, o tempo mítico no que o mundo aínda non existía ou estaba en proceso de aparecer. Unha dimensión cosmogónica ou plutónica que as serpes, as brétemas, as terras de lava, as areas de praias elementais e os volcáns que Manuel Vilariño adoita fotografar manifestan de forma tan plástica, superlativa.

…o artista asiste á creación do visible no invisible mesmo, ao vínculo entre a física, a vida natural e o seu principio ou impulso orixinario.

Manuel Vilariño desprega toda unha serie de lugares de presenza. Escenas de entrada para un enigma esencial; ámbitos de meditación e, ao tempo, de exposición do home ao aberto da súa existencia mesma.

Fragmentos do texto de Alberto Ruiz de Samaniego no folleto da exposición 

LAS OBRAS
Negro invadiendo al blanco

Riverly is the Moon, pertenece a la colección Luminous Etudes: Visions of the Black Madonna of Montserrat para instrumentos solistas, piano, voz, imágenes proyectadas y electrónica, investigación sonora de los beneficios de los bio-mecanismos de vibración-acústica en la interpretación musical. Inspirada en el eclipse lunar total del 15 de abril de 2014 (primero de una serie de cuatro eclipses lunares totales consecutivos), se basa en materiais del Llibre Vermell de Montserrat del siglo XIV (P. Madsen)

La expresión desde el vértice, hace referencia no solo a la situación geográfica de las costas gallegas en torno a los terrenos, al mar y a la cualidad que la tierra adquirió como límite, como fin del mundo, sino también a la posición (acercamiento) humanística y casi filosófica que de ella se desprende en el cambio de paradigma al comienzo de la Edad Moderna: el marinero como figura valiente que se aventura a navegar hacia lo desconecido desde el vértice geográfico (A.Arroyo)

 En Grammar, “buscuna fusión de sonoridades, trabajando por capas, y empapándolas cos ingredientes trabajados con múltiples y variadas técnicas para conseguir, como en un fractal, nuevas versiones tímbricas, siempre distintas y a la vez emparentadas. Pocos sonidos de la naturaleza son tan característicos como el canto del cuco común. Las repeticiones de cada lance se embadurnan a menudo con los sonidos de los insectos y con el ladrido de algún que otro perro, creando una policromía sonora diferente de cada vez. Rememorar y recrear esta sensación noctámbula fue una de las principales razones del esfuerzo en el acto de composición de la obra” (I. Güemes)

 Quebranto surge de la inquietud de crear un gesto intermitente, que va y viene periódicamente, hacer un flujo constantemente cambiante. El trazo, el quebranto del trazo (A. Mendoza)

Para Kammermusik 15000, .”..desarrollé herramientas que me permitiesen crear contenido usando solo un único y sencillo gesto, como un chorro de pintura sobre un lienzo. Picos de sonido, sensores infrarrojos, paneles táctiles, pequeños juegos programados, los empleo como tales herramientas. La posibilidad de incluír todo tipo de material, sea acústico o visual, contribuye a la vez al proceso temporal y a mi comprensión de la música, que incluye mucho más que notas escritas e interpretadas. […] Con todo, siento la importancia de no crear una jerarquía entre original y falso. Cada sonido es en si mismo, y al mismo tiempo es la representación de si mismoPor tanto quiero que coincidan virtualidad y realidad, lo que para mi significa: la simultaneidad de lo posible y lo imposible, en relación a aspectos tanto técnicos como tecnológicos” (N. Sauer)

LOS COMPOSITORES
Eduardo Caballero. México, 1976
http://eduardocaballero.tumblr.com

Pamela Madsen. Estados Unidos
pmadsen@fullerton.edu

Alberto Arroyo. España, 1989
http://albertoarroyocomposer.com

 

Iker Güemes. España, 1971
http://www.ikerguemes.com

Alfonso Mendoza. México, 1988
https://soundcloud.com/alfonso-mendoza

Nico Sauer. Alemania, 1986
http://www.nicosauer.de

CGAC
SERVIZO DE ACTIVIDADES E PROXECTOS EDUCATIVOS
Rúa Ramón del Valle Inclán 2, 15703 Santiago de Compostela
Tel.: 981 546 623 / cgac.actividades@xunta.es / www.cgac.org

xunta Vertixe Sonora sonoloxia usc

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MÚSICA Y ARTE: CORRESPONDENCIAS SONORAS 2015 (I y II)

May 30, 2015 by     No Comments    Posted under: Conciertos

MÚSICA Y ARTE
CORRESPONDENCIAS SONORAS 2015 (II)

CICLO DE CONCIERTOS
VERTIXE SONORA ENSEMBLE

CENTRO GALLEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEA
Septiembre – Diciembre 2015

 

Vertixe Sonora

En el mes de septiembre comienza la segunda parte de la edición de 2015 del ciclo Música y arte: correspondencias sonoras, un encuentro entre la música y el arte de nuestro tiempo cuyo objetivo es dar a conocer las últimas tendencias musicales y escénicas y los compositores más relevantes del nuevo panorama musical. Con este fin, Vertixe Sonora encarga a la actual generación de compositores obras específicamente creadas a partir de las exposiciones del CGAC.

En este cuatrimestre el ciclo contará con nueve estrenos absolutos organizados en dos conciertos. Cuatro de ellos, los de los compositores Desmond Clarke (Reino Unido, 1989), Malte Giesen (Alemania, 1988), Nicolas Tzortzis (Grecia, 1978) y Xoán Xil (España, 1972), atienden a la muestra Reflexiones, que se exhibe en el CGAC hasta el 11 de octubre: “la reflexión entendida como un acto de meditación o como un efecto óptico que en ocasiones cambia la realidad”.

Como constelaciones sonoras, cinco nuevas obras de los compositores Anahita Abassi (Irán, 1985), Ralph Bernarby (Alemania, 1988), Ezequiel Menalled (Argentina, 1980), Camilo A. Méndez (Colombia, 1982) y Daniel Moreira (Brasil, 1984) le dan cuerpo a la retrospectiva Constelaciones de lo intangible del fotógrafo guatemalteco Luis González Palma, que tendrá lugar en el CGAC del 13 de noviembre al 31 de diciembre, adentrándose así “en un universo misterioso y complejo en el que la mirada como enigma irresoluble constituye una fuente inagotable de investigación”.

PROGRAMA

22 DE SETEMBRO

20.30 h. REFLEXIÓNS

Xoan Xil Hexagram*(2015)

flauta,saxofón,violín y electrónica

Malte Giesen Easely Listening Studies* (2015)

flauta,saxofón,violín,arpa,piano,percusión y electrónica

Desmond Clarke Figures in Folded Rooms* (2015)

saxofón,violín,arpa,piano,percusión y electrónica

Nicolas Tortzis Sobor a amor perdido do Laude* (2015)

flauta,saxofón,violín,arpa,piano y percusión

15 DE DECEMBRO

20.30 h. CONSTELACIÓNS

Ralph Bernardy Título por determinar* (2015)

trompeta,contrabajo,piano y percusión

Daniel Moreira Countdowns** (2015)

saxofón,trompeta,acordeón,contrabajo,guitarra eléctrica,piano y percusión

Anahita Abassi Título por determinar*(2015)

saxofón,acordeón,violonchelo,contrabajo,guitarra eléctrica,piano y percusión

Camilo A. Méndez Título por determinar*(2015)

saxofón,trompeta,acordeón,violonchelo, contrabajo,guitarra eléctrica,piano y percusión

Ezequiel Menalled Título por determinar* (2015)

saxofón,trompeta,acordeón,violonchelo, contrabajo,guitarra eléctrica,piano, percusión y electrónica

*Estreno absoluto. Encargo de Vertixe Sonora

**Estreno absoluto nueva versión

ACTIVIDADES PARALELAS:

Ensayos abiertos con los compositores: 19 de Septiembre, 18-20h / 13 de Diciembre, 16-19h

CauSaL’15, conversación con los compositores: 15 de Diciembre, 19.30h

VERTIXE SONORA ENSEMBLE

Alessandra Rombolà flauta / Pablo Coello saxofón / Sergio Pacheco trompeta / Vadzim Yukhnevich acordeón / Mario Peris violín / Thomas Piel cello / Carlos Méndez contrabajo / Angélica Vázquez arpa / Rubén Barros guitarra eléctrica / David Durán piano / Diego Ventoso percusión / Xoan Xil electrónica, difusión // Pablo Coello dirección musical / Ramón Souto dirección artística

___________________________________________________________

MÚSICA Y ARTE
CORRESPONDENCIAS SONORAS 2015 (I)

CICLO DE CONCIERTOS
VERTIXE SONORA ENSEMBLE

CENTRO GALLEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEA
Mayo-Junio 2015


El ciclo
Música e arte: correspondencias sonoras, convertido en un referente de la creación musical contemporánea internacional, cuenta con la participación de compositores de todo el mundo y con más de cuarenta estrenos absolutos en sus seis ediciones en el Centro Galego de Arte Contemporánea.

En estos encuentros entre música y arte tienen cabida las expresiones creativas más actuales. Su objetivo es poner de relieve las propuestas escénicas y musicales más vanguardistas del momento. Vertixe Sonora propone a la actual generación de compositores, nuevas creaciones sonoras con una premisa: la de transitar por las encrucijadas planteadas por los artistas que exponen en el CGAC.

El ciclo comienza con un programa doble que se incorpora, un año más, a la celebración del Día Internacional de los Museos: Tres veces silencio, con obras de Fernando Garnero (Argentina, 1976) y Januibe Tejera (Brasil, 1978) y Codifica/Recupera, espectáculo multimedia que incluye música instrumental, electrónica y vídeo en vivo, referenciada a la exposición colectiva sobre fotografía y edición Edita: secuencia/sentido en la que Vertixe Sonora interpretará la nueva creación del compositor, percusionista e improvisador Gustavo Costa (Portugal, 1976).

Como en la exposición del mismo título, Tectónica propone una prospección en el universo creativo y poético del artista Manuel Vilariño a través de las composiciones de Eduardo Caballero (México, 1976), Pamela Madesen (EEUU), Alberto Arroyo (España, 1989), Iker Güemes (España, 1971), Alfonso Mendoza (México) y Nico Sauer (Alemania, 1986).

Causal. Encontro internacional de composición.
Los compositores hablarán de sus obras y participarán en ensayos abiertos al público. Las personas interesadas podrán acercarsese al auditorio del CGAC para conocer el proceso de creación de los compositores.

Horarios:
Domingo 14 de Junio, 11-14h – ensayos con los compositores abiertos al público
Martes 16 de Junio, 20h – charla con loss compositores previa ao concerto

       

La entrada a todas las actividades del ciclo es libre y gratuíta hasta completar las localidades.   


PROGRAMA

23 DE MAYO
Celebración del Día Internacional de los Museos
13h. TRES VECES SILENCIO
Fernando Garnero (Argentina, 1976) Interlude (2014) guitarra eléctrica
Januibe Tejera (Brasil, 1978) Trois fois silence (I) (2015) flauta, guitarra eléctrica y piano

20.30h CODIFICA/RECUPERA
Gustavo Costa (Portugal, 1976) Encode/ Retrieve* (2015)
flauta, arpa, piano, percusión, electrónica y vídeo

 

16 DE JUNIO
20.30 h. TECTÓNICA
Eduardo Caballero (México, 1976) Negro invadiendo al blanco* (2015) saxofón, trompa, violín, cello
Pamela Madsen (EEUU) Riverly is the Moon** (2014) vibráfono y vídeo
Alberto Arroyo (España, 1989) Desde el vértice*** (2015) violín, cello
Iker Güemes (España, 1971) Grammar* (2015) percusión
Alfonso Mendoza (México) Quebranto* (2015) saxofón,percusión,electrónica
Nico Sauer (Alemania) Kammermusik 15000* (2015) saxofón,trompa,violín,cello,piano,percusión,electrónica,vídeo

*Estreno absoluto. Encargo de Vertixe Sonora **Estreno nova versión ***Estreno absoluto. Escrita para Vertixe Sonora

VERTIXE SONORA ENSEMBLE:
Alessandra Rombolà,
flauta/ Pablo Coello, saxofón/ Benxamín Iglesias, trompa/ Roberto Alonso, violín/ Thomas Piel, cello/ Angélica Vázquez, arpa/ Rubén Barros, guitarra eléctrica/ David Durán, piano/ Diego Ventoso, percusión// Pablo Coello, dirección musical/ Ramón Souto, dirección artística

CGAC
SERVIZO DE ACTIVIDADES E PROXECTOS EDUCATIVOS
Rúa Ramón del Valle Inclán 2, 15703 Santiago de Compostela
Tel.: 981 546 623 / cgac.actividades@xunta.es / www.cgac.org

xunta Vertixe Sonora sonoloxia usc

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Las ciudades invisibles

May 26, 2015 by     No Comments    Posted under: Conciertos

Las cidades invisibles
Martes 26 de Mayo a las 20.30 h. Fundación Luis Seoane A Coruña
con Fernando Palacios (divulgador RNE)
Colaboran: Asociación RevelArte, 4+1 Piano Ensemble, Conservatorio Superior de Música de A Coruña y Fundación Luis Seoane

As Cidades invisiblesAs Cidades invisibles

PROGRAMA:
Prólogo.
Iago Hermo
(Rianxo, 1992) Escenas I, II e III interpretadas por 4+1 Piano Ensemble

Mauricio Pauly (Costa Rica, 1976) Apartamento Polsen Apartamento Peterson (2011) saxofón, cello y piano
Bernardo Barros (Brasil, 1980) Spill (2014) saxofón, cello, piano y percusión
Stefan Beyer (Alemaña, 1981) Mittel und Zwecke – Boulevard (2014) saxofón, acordeón, contrabaixo, guitarra, piano, percusión

Creo que escribí algo como un poema final de amor a las ciudades, cuando es cada vez más difícil vivirlas como ciudades”. Así describía Italo Calvino su libro Las ciudades invisibles en una conferencia pronunciada en inglés el 29 de marzo de 1983 para los estudiantes de la Graduate Writing Division de la Columbia University, de Nueva York. El pedagogo, presentador, divulgador y compositor Fernando Palacios siempre sintió una especial identificación con este libro: “Ya la primera vez que lo leí, vi en él propiedades muy singulares que ningún otro libro me ofrecía. Calvino hace escasas referencias a la música; con todo, en sucesivas lecturas ningún otro libro despertó en mi más inquietudes, ninguno excitó más mi cabeza a la búsqueda de temas y actividades para acercar la música a públicos desconectados”, confesaría en una sesión monográfica del programa radiofónico El oído atento.

En esta sesión visitaremos ciudades imaginadas que pueden “ser vistas y oídas como pura música”; nos acercaremos a la figura de Calvino, pero también a otros escritores, como el japonés Yasunari Kawabata; y escucharemos música con Fernando Palacios, que actuará como maestro de ceremonias.

4+1 PIANO ENSEMBLE
Elena Rodríguez García/ Iago Hermo/ Rosalía Becoña/ Daniel Chaves Cores

VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Pablo Coello, saxofón / Celia Adrián, acordeón / Thomas Piel, cello / Carlos Méndez, contrabaixo / Rubén Barros, guitarra / David Durán, piano / Diego Ventoso, percusión

Sobre las obras y los compositores

IagoBarros

PaulyBeyer

Iago Hermo, Bernardo Barros, Mauricio Pauly y Stefan Beyer

Iago Hermo (Rianxo, 1992). Reflexiona sobre la estética y la tradición que rodea al mundo del arte sonoro. Desenvuelve una actividad solista, complementada con su participación en agrupaciones camerísticas y sinfónicas, como pianista acompañante. Destaca aquí la Banda de la Escola de Música de Rianxo, la Banda Municipal da Coruña, Banda Sinfónica da Federación Galega de Bandas, el Ensemble IXOR y, ya en el ámbito camerístico, el 4+1 Piano Ensemble, del que es miembro fundador y director. Escenas I II III (2013) es un conjunto de tres miniaturas, escritas para cuarteto de pianistas en un piano de cola, que buscan ahondar en los recursos sonoros que el instrumento nos permite explotar.

Mauricio Pauly (Costa Rica, 1976). Apartamento Polsen Apartamento Peterson, el título de la obra sitúa un fragmento del cuento ‘En aquel país. En este país’, de Yasunari Kawabata, en la fotografía ‘A view from an apartment’ de Jeff Wall como posible escenario. El fragmento dice:

Takako, sin embargo, fue incapaz de leer con el mismo desapego otra de las historias de ‘En aquel lugar. Neste país’. La columna describía dos casos auténticos de ‘intercambio de parejas’ (…) El primero sucediera en Suecia. Dos parejas de esposos, los Polsen y los Peterson, vivían en apartamentos contiguos en un mismo edificio en Egresund, una aldea cercana a Estocolmo. El señor Polsen y el señor Peterson eran amigos desde hacía mucho tiempo. Las dos familias vivían como si formaran un solo hogar. El día 29 […] los dos esposos intercambiaron mujeres. O, si se mira desde el punto de vista de las esposas, las dos mujeres intercambiaron maridos. Las parejas se divorciaron y se volvieron a casar al mismo tiempo. A ninguno de los cuatro les preocupa el impacto de su acción en el resto del mundo. Al parecer los cuatro se llevan miejor que nunca.”

Bernardo Barros (Brasil, 1980). Spill (2014) explora las nociones de umbral, aspecto y amenaza, desplegadas en la música como atributo de diferentes flujos de materiales, así como sus distorsiones y tendencias direccionales. Otra forma de describirla sería una observación de varias capas, que surgen y se sumergen en distintos puntos, mientras derraman materiales entre si, todo articulado a través de procesos estatísticos.

Stefan Beyer (Alemaña, 1981). Estudia música, historia y composición en Leipzig y en Goteburgo (Suecia). Obtuvo el posgrado en composición (Konzertexamen) en mayo de 2011 (con distinción, por unanimidad). Mittel und ZewckeI – Boulevard (2014), traducido como Medios y fines Medio y fines, donde el sustantivo alemán Mittel equivale tanto al singular como al plural del castellano medio, se refiere a la sintaxis de la composición. Los materiais que conforman el sonido y la estructura de la pieza se colocan en diferentes correlaciones. Sus parámetros, con todo, obtienen diferentes resultados musicales. Un bulevar es a menudo el resultado de menospreciar la fortificación de una ciudad: al perder su bastión, aparece un nuevo espacio libre, que históricamente se suele emplear para la construción de nuevas calles o de carreteras de circunvalación.

Sobre el relator y los colaboradores

Palacios
Fernando Palacios

Fernando Palacios (Castejón de Navarra, 1952). Es profesor superior de pedagogía musical por el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su actividad se diversifíca en campos bien diferentes: la composición, la interpretación, la música vocal, la pedagogía, el jazz y el pop, el teatro y los medios de comunicación. Su influencia sobre la divulgación y la educación musical en España es incalculable. Fernando Palacios es asiduo colaborador de Radio Nacional de España, donde dirigió y presentó los programas Concierto Desconcierto, Música sobre la marcha (RNE y Radio Clásica), el espacio educativo Sonido y oído (2º premio de Radio Montecarlo-92, editado posteriormente por RNE) y, desde 2005, los programas Las cosas de Palacios y El oído atento. Fue director de Radio Clásica entre los años 2008 y 2010. En Televisión Española presentó Tira de música, Galería de música y Caja de música.
http://fernandopalacios.es/

4+1 Piano Ensemble. Agrupación formada por cuatro pianistas del Conservatorio Superior de Música de A Coruña, que nace en 2013 bajo a tutela del profesor Pablo Coello, con la intención de proporcionar un nuevo punto de vista a la relación actual entre el piano y la música moderna y contemporánea. Su repertorio, que incluye desde obras minimalistas del siglo XX hasta estrenos absolutos, les llevó a participar en conciertos y festivales como el Mihlsons de Lugo, Espazo IXOR en el Museo de Belas Artes da Coruña, y las Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela. Este ensemble trabaja ya como agrupación independiente del CSM da Coruña por su interés musical y artístico, abierto siempre a nuevas propuestas.
http://pianoensemble.wix.com/pianoensemble

Asociación RevelArte. RevelArte surge a principios del 2014, creada por un grupo de jóvenes artistas gallegos con la idea de ayudar a los artistas de la comunidad a realizar y publicitar sus proyectos. Se organizan en grupos de trabajo por disciplinas (música, artes escénicas, artes plásticas y literatura. http://www.revelarte.ga/

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Las ciudades invisibles

May 26, 2015 by     No Comments    Posted under: Actividades, Conciertos, Conferencias

Las cidades invisibles
Martes 26 de Mayo a las 20.30 h. Fundación Luis Seoane A Coruña
con Fernando Palacios (divulgador RNE)
Colaboran: Asociación RevelArte, 4+1 Piano Ensemble, Conservatorio Superior de Música de A Coruña y Fundación Luis Seoane

As Cidades invisiblesAs Cidades invisibles

PROGRAMA:
Prólogo.
Iago Hermo
(Rianxo, 1992) Escenas I, II e III interpretadas por 4+1 Piano Ensemble

Mauricio Pauly (Costa Rica, 1976) Apartamento Polsen Apartamento Peterson (2011) saxofón, cello y piano
Bernardo Barros (Brasil, 1980) Spill (2014) saxofón, cello, piano y percusión
Stefan Beyer (Alemaña, 1981) Mittel und Zwecke – Boulevard (2014) saxofón, acordeón, contrabaixo, guitarra, piano, percusión

Creo que escribí algo como un poema final de amor a las ciudades, cuando es cada vez más difícil vivirlas como ciudades”. Así describía Italo Calvino su libro Las ciudades invisibles en una conferencia pronunciada en inglés el 29 de marzo de 1983 para los estudiantes de la Graduate Writing Division de la Columbia University, de Nueva York. El pedagogo, presentador, divulgador y compositor Fernando Palacios siempre sintió una especial identificación con este libro: “Ya la primera vez que lo leí, vi en él propiedades muy singulares que ningún otro libro me ofrecía. Calvino hace escasas referencias a la música; con todo, en sucesivas lecturas ningún otro libro despertó en mi más inquietudes, ninguno excitó más mi cabeza a la búsqueda de temas y actividades para acercar la música a públicos desconectados”, confesaría en una sesión monográfica del programa radiofónico El oído atento.

En esta sesión visitaremos ciudades imaginadas que pueden “ser vistas y oídas como pura música”; nos acercaremos a la figura de Calvino, pero también a otros escritores, como el japonés Yasunari Kawabata; y escucharemos música con Fernando Palacios, que actuará como maestro de ceremonias.

4+1 PIANO ENSEMBLE
Elena Rodríguez García/ Iago Hermo/ Rosalía Becoña/ Daniel Chaves Cores

VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Pablo Coello, saxofón / Celia Adrián, acordeón / Thomas Piel, cello / Carlos Méndez, contrabaixo / Rubén Barros, guitarra / David Durán, piano / Diego Ventoso, percusión

Sobre las obras y los compositores

IagoBarros

PaulyBeyer

Iago Hermo, Bernardo Barros, Mauricio Pauly y Stefan Beyer

Iago Hermo (Rianxo, 1992). Reflexiona sobre la estética y la tradición que rodea al mundo del arte sonoro. Desenvuelve una actividad solista, complementada con su participación en agrupaciones camerísticas y sinfónicas, como pianista acompañante. Destaca aquí la Banda de la Escola de Música de Rianxo, la Banda Municipal da Coruña, Banda Sinfónica da Federación Galega de Bandas, el Ensemble IXOR y, ya en el ámbito camerístico, el 4+1 Piano Ensemble, del que es miembro fundador y director. Escenas I II III (2013) es un conjunto de tres miniaturas, escritas para cuarteto de pianistas en un piano de cola, que buscan ahondar en los recursos sonoros que el instrumento nos permite explotar.

Mauricio Pauly (Costa Rica, 1976). Apartamento Polsen Apartamento Peterson, el título de la obra sitúa un fragmento del cuento ‘En aquel país. En este país’, de Yasunari Kawabata, en la fotografía ‘A view from an apartment’ de Jeff Wall como posible escenario. El fragmento dice:

Takako, sin embargo, fue incapaz de leer con el mismo desapego otra de las historias de ‘En aquel lugar. Neste país’. La columna describía dos casos auténticos de ‘intercambio de parejas’ (…) El primero sucediera en Suecia. Dos parejas de esposos, los Polsen y los Peterson, vivían en apartamentos contiguos en un mismo edificio en Egresund, una aldea cercana a Estocolmo. El señor Polsen y el señor Peterson eran amigos desde hacía mucho tiempo. Las dos familias vivían como si formaran un solo hogar. El día 29 […] los dos esposos intercambiaron mujeres. O, si se mira desde el punto de vista de las esposas, las dos mujeres intercambiaron maridos. Las parejas se divorciaron y se volvieron a casar al mismo tiempo. A ninguno de los cuatro les preocupa el impacto de su acción en el resto del mundo. Al parecer los cuatro se llevan miejor que nunca.”

Bernardo Barros (Brasil, 1980). Spill (2014) explora las nociones de umbral, aspecto y amenaza, desplegadas en la música como atributo de diferentes flujos de materiales, así como sus distorsiones y tendencias direccionales. Otra forma de describirla sería una observación de varias capas, que surgen y se sumergen en distintos puntos, mientras derraman materiales entre si, todo articulado a través de procesos estatísticos.

Stefan Beyer (Alemaña, 1981). Estudia música, historia y composición en Leipzig y en Goteburgo (Suecia). Obtuvo el posgrado en composición (Konzertexamen) en mayo de 2011 (con distinción, por unanimidad). Mittel und ZewckeI – Boulevard (2014), traducido como Medios y fines Medio y fines, donde el sustantivo alemán Mittel equivale tanto al singular como al plural del castellano medio, se refiere a la sintaxis de la composición. Los materiais que conforman el sonido y la estructura de la pieza se colocan en diferentes correlaciones. Sus parámetros, con todo, obtienen diferentes resultados musicales. Un bulevar es a menudo el resultado de menospreciar la fortificación de una ciudad: al perder su bastión, aparece un nuevo espacio libre, que históricamente se suele emplear para la construción de nuevas calles o de carreteras de circunvalación.

Sobre el relator y los colaboradores

Palacios
Fernando Palacios

Fernando Palacios (Castejón de Navarra, 1952). Es profesor superior de pedagogía musical por el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su actividad se diversifíca en campos bien diferentes: la composición, la interpretación, la música vocal, la pedagogía, el jazz y el pop, el teatro y los medios de comunicación. Su influencia sobre la divulgación y la educación musical en España es incalculable. Fernando Palacios es asiduo colaborador de Radio Nacional de España, donde dirigió y presentó los programas Concierto Desconcierto, Música sobre la marcha (RNE y Radio Clásica), el espacio educativo Sonido y oído (2º premio de Radio Montecarlo-92, editado posteriormente por RNE) y, desde 2005, los programas Las cosas de Palacios y El oído atento. Fue director de Radio Clásica entre los años 2008 y 2010. En Televisión Española presentó Tira de música, Galería de música y Caja de música.
http://fernandopalacios.es/

4+1 Piano Ensemble. Agrupación formada por cuatro pianistas del Conservatorio Superior de Música de A Coruña, que nace en 2013 bajo a tutela del profesor Pablo Coello, con la intención de proporcionar un nuevo punto de vista a la relación actual entre el piano y la música moderna y contemporánea. Su repertorio, que incluye desde obras minimalistas del siglo XX hasta estrenos absolutos, les llevó a participar en conciertos y festivales como el Mihlsons de Lugo, Espazo IXOR en el Museo de Belas Artes da Coruña, y las Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela. Este ensemble trabaja ya como agrupación independiente del CSM da Coruña por su interés musical y artístico, abierto siempre a nuevas propuestas.
http://pianoensemble.wix.com/pianoensemble

Asociación RevelArte. RevelArte surge a principios del 2014, creada por un grupo de jóvenes artistas gallegos con la idea de ayudar a los artistas de la comunidad a realizar y publicitar sus proyectos. Se organizan en grupos de trabajo por disciplinas (música, artes escénicas, artes plásticas y literatura. http://www.revelarte.ga/

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Tres veces silencio // Codifica/Recupera

May 23, 2015 by     No Comments    Posted under: Conciertos

MÚSICA Y ARTE: CORRESPONDENCIAS SONORA
CGAC – Centro Gallego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela
Sábado 23 de Mayo

cropped-IMG_1788

Celebración do Día Internacional dos Museos

13h. TRES VECES SILENCIO
Fernando Garnero (Argentina, 1976) Interlude (2014) guitarra eléctrica
Januibe Tejera (Brasil, 1978) Trois fois silence (I) (2015) flauta, guitarra eléctrica y piano

20.30h CODIFICA/RECUPERA
Gustavo Costa (Portugal, 1976) Encode/ Retrieve* (2015) Flauta, arpa, piano, percusión, electrónica y vídeo

*Estreno absoluto. Encargo de Vertixe Sonora

VERTIXE SONORA ENSEMBLE:
Alessandra Rombolà, 
flautaAngélica Vázquez, arpa/ Rubén Barros, guitarra eléctrica/ David Durán, piano/ Diego Ventoso, percusión

CGAC
SERVIZO DE ACTIVIDADES E PROXECTOS EDUCATIVOS
Rúa Ramón del Valle Inclán 2, 15703 Santiago de Compostela
Tel.: 981 546 623 / cgac.actividades@xunta.es / www.cgac.org

xunta Vertixe Sonora sonoloxia usc

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11a MOSTRA SONORA

May 2, 2015 by     No Comments    Posted under: Conciertos

SUECA

8 de Mayo, 20.30h

11mostra

V É R T I G O

Vertixe Sonora explora las posibilidades de una nueva y personal sonoridad a partires de un rico y sugerente entramado instrumental. En el programa, dos obras de Santiago Díaz-Fischer y Mateu Malondra, estrenadas recientemente por Vertixe en el Festival MIXTUR’15 junto a la composición del italiano Marco Longo; de la colaboración con el compositor Yann Robin, la versión para saxofón bajo de su Art of Metal II, y la presentación en España de Trois fois silence (I), reciente composición del brasileño Januibe Tejera.

Santiago Díaz-Fischer (Argentina, 1977) Del pie sobre el vidrio (2015)

saxofón,acordeón,guitarra eléctrica,piano y electrónica

Marco Longo (Italia, 1985) Senderos (Esplorazione IV) (2014)

saxofón,acordeón,guitarra eléctrica y piano

Yann Robin (Francia, 1974) Art of Metal II*(2007) 

saxofón bajo y electrónica (2015)

Januibe Tejera (Brasil, 1978) Trois fois silence (I)**(2015)

flauta,guitarra eléctrica y piano

Mateu Malondra (Palma de Mallorca, 1977) Free Module Study-nº1 (2015)

saxofón,acordeón,guitarra eléctrica,piano y electrónica

* Estreno versión saxofón

* Presentación en España

VERTIXE SONORA ENSEMBLE

Alessandra Rombolà flauta Pablo Coello saxofón / Celia Adrián acordeón / Rubén Barros guitarra eléctrica / David Durán piano / Ángel Faraldo electrónica, difusión sonora

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Ensemble Residente del Festival MIXTUR 2015

Abr 24, 2015 by     No Comments    Posted under: Conciertos

BARCELONA. FABRA I COATS

24,25  de Abril

 MIXTUR2015-556x1024

Web del Festival

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El margen de la realidad

Dic 15, 2014 by     No Comments    Posted under: Conciertos
MARTES 16 DE DICIEMBRE 2014
  Música y Arte: Correspondencias Sonoras
  Auditorio CGAC Santiago de Compostela

20:30 h.
Concierto de VERTIXE SONORA ENSEMBLE

EL MARGEN DE LA REALIDAD
PROGRAMA

Michelle Lou Cactus* (2014)
saxofón, guitarra eléctrica, piano

Lorenzo Troiani Cratere (2014)
guitarra eléctrica

Andrés Nuño de Buen Nudo (2014)
acordeón y cinta

Santiago Quintáns Brushes* (2014)
saxofón y guitarra eléctrica

Stefan Beyer Mittel und Zwecke (Boulevard)** (2014)
saxofón, acordeón, contrabajo, guitarra eléctrica, piano y percusión

* Estreno absoluto. Encargo de Vertixe Sonora Ensemble
** Estreno absoluto. Encargo de Vertixe Sonora Ensemble financiado por la Fundación Ernst von Siemens

VERTIXE SONORA ENSENBLE
Pablo Coello saxofón / Celia Adrián acordeón / Carlos Méndez contrabajo / Rubén Barros guitarra eléctrica / David Durán piano / Diego Ventoso percusión // Dirección Musical Pablo Coello / Dirección Artística Ramón Souto


PROGRAMA PREVIO

19.30 h
CARLOS LEÓN. EL ORDEN DE LAS PRIMERAS COSAS
Visita a la exposición del CGAC
con Ángel Cerviño y Alberto González-Alegre, comisarios de la exposición que Vertixe Sonora toma como referencia para un nuevo concierto en la búsqueda de puntos de encuentro entre música y arte.

20.00 h
CAUSAL
Conc¡versación con Ramón Souto
– director artístico de Vertixe Sonora – y con los compositores Stefan Beyer, Michelle Lou y Santiago Quintáns, que hablarán de su música y de sus nuevas obras para el ciclo Música y Arte.

LA ENTRADA A TODAS LAS ACTIVIDADES ES GRATUITA


 

cgac

 

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Vertixe Vigo ’13

Dic 11, 2014 by     No Comments    Posted under: Conciertos

vertixe_vigo_cartel_web

Promueve: Ayuntamiento De Vigo
 Realiza: Vertixe Sonora e Instituto Gallego de Sonología
 Organiza y Produce: musicadhoy
 Patrocina: Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, Facultade de Belas Artes, 
Universidade de Vigo
 Colabora: Espacio SIRVENT, Versus Librería, Galería Lilliput, Galería Ad-Hoc
Galería Javier Teniente, COAG Vigo, Escola de Música de Vigo

 Contacto prensa: info@vertixesonora.net
Más información: www.vertixevigo.net

 Todos los conciertos son gratuitos salvo en los que se indique lo contrario.
 Entrada libre hasta completar capacidad.

Vertixe Vigo ’13 es un programa de conciertos y actividades que ofrece una panorámica amplia y sin prejuicios de la creación sonora internacional. Agrupada en diferentes bloques, la programación abarca conciertos de música contemporánea, música electrónica, música improvisada, intervenciones en espacio público, instalaciones sonoras, talleres especializados, cursos de divulgación y actividades de dinamización para los más jóvenes.

Sirve de plataforma de presentación a nuevos creadores internacionales y permite establecer vínculos culturales que refuercen nuestra identidad en un marco globalizado, dando muestra en tiempo real de la rica diversidad que está renovando el discurso de las artes sonoras en nuestra época y en la que Vertixe Vigo quiere desempeñar un activo protagonismo.

Organizada por Vertixe Sonora Ensemble, uno de los colectivos más destacados en su apuesta por la música contemporánea y por el diálogo y la confluencia entre la música y las artes, en colaboración con Musicadhoy, con más de veinte años de continuada trayectoria de difusión de la música contemporánea en nuestro país, cuenta con la colaboración de diversas instituciones culturales de la ciudad y la inquietud de patrocinadores privados que comparten un compromiso por establecer sinergias que permitan ofrecer contenidos culturales de calidad con un aprovechamiento máximo de los recursos económicos.

Promovido por el Ayuntamiento de Vigo, Vertixe Vigo responde así a la necesidad de construir nuevas experiencias destinadas al público general y al mismo tiempo proponer alternativas culturales con un valor añadido para una ciudad identificada desde siempre con la vanguardia cultural en Galicia.

 


vertixeVIGO´13

CONCIERTOS

NUEVOS MEDIOS

Viernes 4 de Octubre, 21:00 h. – Laboratorio Alg-A
MDMME (GZ) + Ángel Faraldo (GZ) + Hugo Morales (MX) [entrada 3€]

Viernes 16 de Octubre, 21:00 h. – MARCO
Carlos Suárez + Miguel Negrão

Viernes 01 de Noviembre, 21:00 h. – MARCO
Ulobit (GZ) + kanukananina (PT)

Del 18 al 24 de Noviembre – Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Casa de las Campanas
instalación multisensorial de Yolanda Uriz
~~Kulunka~~

CAJA ACÚSTICA

miércoles 2 de Octubre, 20:30 h. espacio SIRVENT
MARINA POLEUKHINA and add to the neon elk a pinch of tarragon
concierto INAUGURAL
Vertixe Sonora Ensemble + trasPediante DANZA

viernes 25 de Octubre 21:00 h. – Galería Ad-Hoc
ESAIAS JARNEGARD Nattarbette
Diego Ventoso, percusión

jueves 31 Octubre 20:30 Librería Versus – Lilliput Galería
STEVE REICH counterpoint
Xocas Meijide, clarinete bajo

viernes 9 de Noviembre 21:00 h. – Galería Javier Teniente
BEN HACKBARTH Open END
Diego Ventoso, percusión

viernes 15 de Noviembre 21:00 h. – Liceo Mutante (Pontevedra)
CONTINUUM
Alessandra Rombolà, flautas y objetos cerámicos

Y MÁS. SORPRESAS…

AUDITORIO

14 de Noviembre 21:00 h. – COAG
SMASH Ensemble

sábado 30 de Noviembre 21:00 h. – Auditorio Martín Códax (Conservatorio Superior de Música de Vigo)
Vertixe Sonora Ensemble: DURBAN
concierto FINAL


FORMACIÓN Y DINAMIZACIÓN

Formación
TALLERES DEL INSTITUTO DE SONOLOGÍA
Información e inscripciones: institutogalegodesonoloxia@gmail.com

Miércoles 2 a Viernes 4 de Octubre Alg-A Laboratorio
Laboratorio de experimentación instrumental – Hugo Morales (MX)

Sábado 19 y Domingo 20 de Octubre MARCO
Introdución a SuperCollider – Miguel Negrâo (PT)

Sábado 2 y Domingo 3 de Noviembre MARCO
Taller de Circuit Bending – Miguel Pipa (PT) MARCO

sábado 16 y domingo 17 de Noviembre Escuela de Música de Vigo
Laboratorio de sinestesia y multisensorialidade – Yolanda Uriz (ES)

Divulgación
AGUZAR O OÍDO

todos los miércoles a partir del 16 de Octubre de 20:00 a 21:00 MARCO
23 claves de escucha para entender la modernidad
Información e inscripciones/ info@marcovigo.com

Dinamización
TALLERES Y CONCIERTOS

14 Y 15 de Noviembre de 16:00 a 20.00 Escuela de Música de Vigo
Taller de improvisación con Alessandra Rombolà (IT)
Información e inscripciones/ info@vertixesonora.net

sábado 30 de Noviembre 20.30h Auditorio Martín Códax
Conciertos CPEIS de la comarca
coordinan: Iria Martínez (CEIP A Doblada), Roi Rodríguez (CEIP Illas Cíes) Juan Carlos Vázquez (CEIP Plurilingüe Ría de Vigo)

+info: www.vertixevigo.net

logosfinalvertixe

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Do Audible

Dic 10, 2014 by     Comentarios desactivados en Do Audible    Posted under: Sin categoría

Do Audible
Un ciclo de conciertos que traza puntos de encuentro entre la música, la ciencia, el arte y el pensamiento contemporáneos
Organiza: Vertixe Sonora Ensemble
Promueve: Secretaría Xeral de Cultura-Xunta de Galicia

Do Audible descubre el paisaje sonoro de la literatura musical de los últimos decenios, rastrea las interacciones ocultas entre diferentes disciplinas a lo largo de la historia.

Do Audible conquista una percepción musical consciente actualizando las rutinas de escucha para excitar nuestra imaginación, para despertar la sensibilidad de públicos nuevos, para conseguir en la comunión de la emoción y de la inteligencia una experiencia artística trascendente.

Palabras, palabras, palabras…
Domingo 2 junio, 12h. Museo de Bellas Artes (A Coruña)
Con la participación del musicólogo Emilio Lede y la poeta y cantante Maite Dono
Compositores: Peter Ablinger, Arturo Fuentes, Fran MM Cabeza de Vaca
Interpreta: Vertixe Sonora Ensemble

Visiones sonoras
Miércoles 19 junio, 20h. Liceo de Ourense
Con la participación del musicólogo Emilio Lede y el neurocientífico José Antonio Lamas
Compositores: Pierre Jodlowsky, Pedro García Velásquez
Interpreta: Vertixe Sonora Ensemble

El sonido natural
Miércoles 6 noviembre, 20h. Facultad de Bellas Artes (Pontevedra)
Con la participación del musicólogo Emilio Lede y el artista Fernando Casás
Compositores: Esaias Järnegard, Alexander Khubeev, Jacobo Gaspar, José María Sánchez Verdú
Interpreta: Vertixe Sonora Ensemble
Colabora: Facultad de Bellas Artes de Pontevedra

Oír el espacio
Martes 26 noviembre, 20 h. Casa del Saber (Lugo)
Con la participación del musicólogo Emilio Lede, del arquitecto Alfredo Sirvent y del Grupo de Danza Contemporánea del Conservatorio Profesional de Danza de Lugo
Compositores: Manuel Rodríguez Valenzuela, Ianni Xenakis, Ramón Souto
Interviene:
Interpreta: Vertixe Sonora Ensemble
Colabora: Universidade de Santiago de Compostela (Campus de Lugo)

Homenaje a Francisco Toledo

Nov 30, 2014 by     No Comments    Posted under: Conciertos
VERTIXE VIGO 2014
Domingo 30 de Noviembre, 21:00
La Caja
Camiño da Veiguiña 35
36208 Alcabre, Vigo

Concierto de VERTIXE SONORA ENSEMBLE

HOMENAJE A FRANCISCO TOLEDO
PROGRAMA

VICTOR IBARRA (México, 1978) Homenaje a Francisco Toledo (ESTRENO MUNDIAL)
Concierto para saxofón y ensemble

HENRIK DENERIN (Suecia, 1991) Rhyzom (ESTRENO MUNDIAL)
fLauta contralto ( picc.), saxofón soprano, piano, percusión, cello

MADAMME CELL (Vigo, 1969) Obra Nueva (ESTRENO MUNDIAL)
flauta, saxofón, guitarra eléctrica, percusión, piano

VERTIXE SONORA ENSENBLE
Alessandra Rombolà: flauta / Pablo Coello: saxofón / Celia Adrián: acordeón / Marcos Escobar: violín / Thomas Piel: cello / Angélica Vázquez: arpa / Rubén Barros: guitarra eléctrica / David Durán: piano / Diego Ventoso: percusión

con el apoyo de IBERMUSICAS y el FONCA (México)


Como resultado de la residencia artística que el compositor mexicano Victor Ibarra acaba de desarrollar el último año en Vigo fruto de la colaboración con el programa Ibermúsicas y el FONCA de México, presentamos Homenaje a Marcelo Toledo. Recurriendo algunas de sus persistentes monomanías, Victor Ibarra presenta un minucioso y sistemático trabajo de orfebrería sonora, salpicado de impulsivas e incontroladas ráfagas de improvisación libre y una recurrente y obsesiva presencia de las imágenes. Los estrenos mundiales de Henrik Denerin y Madamme Cell reflejan extremos de su investigación. En Madamme Cell encontramos a uno de los mayores y libérrimos ácratas salvajes sonoros peninsulares y en Denerin a un compositor refinadísimo de la gran escuela nórdica. Tres estrenos mundiales con los que clausurar la presente edición del vertixeVIGO.

+ info: http://www.vertixevigo.net/


logos concello

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VALOR

Nov 18, 2014 by     No Comments    Posted under: Conciertos
MARTES 18 DE NOVIEMBRE 2014, 20:30 h.
  Música y Arte: Correspondencias Sonoras
  Auditorio CGAC Santiago de Compostela

Concierto de VERTIXE SONORA ENSEMBLE

VALOR Música e Arte CGAC

VALOR
PROGRAMA

Takuto Fukuda Centrifugal Melodies* (2014)
flauta, violín, arpa y electrónica

Vladimir Gorlinsky Bramputapsel#2** (2013)
flauta y clarinete

Sabrina Schroeder Stircrazer Hammer + Flutter* (2014)
saxofón, percusión, piano, arpa/guitarra eléctrica

Marek Poliks burl* (2014)
flauta, violín, arpa y piano

Benjamin Scheuer Serenaden* (2014)
flauta, saxofón, violín, arpa, piano y electrónica

*Estreno absoluto. Encargo de Vertixe Sonora
*Presentación en España

VERTIXE SONORA ENSENBLE
Alessandra Rombolà flauta / Felipe Agell clarinete / Pablo Coello saxofón / Roberto Alonso violín / Angélica Vázquez arpa / David Durán piano, teclado / Ramón Souto difusión del sonido


CGAC

SERVIZO DE ACTIVIDADES E PROXECTOS EDUCATIVOS
Rúa Ramón del Valle Inclán 2, 15703 Santiago de Compostela
Tel.: 981 546 623 / cgac.actividades@xunta.es / www.cgac.org

xunta Vertixe Sonora sonoloxia usc

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Visiones del Greco

Oct 28, 2014 by     No Comments    Posted under: Conciertos
Martes 28 de octubre a las 20.30 horas 
Teatro Principal - Santiago de Compostela
Jornadas de Música Contemporánea 2014

VERTIXE SONORA ENSEMBLE
BALDUR BRÖNNIMANN, director
FERNANDO REYES, tiorba

BALDUR BRÖNNIMANN / Felix Broede

Programa

Daniel Figols (Barcelona, 1980)
Blanc cassé * (2014), para doce instrumentos

Lula Romero (Palma de Mallorca, 1976)
El contento de la especulación * (2014), para doce instrumentos y electr—ónica

Xoán-Xil (Sarria, 1972)
Flame * (2014), para 5 instrumentos, electrónica y vídeo en vivo

Germán Alonso (Madrid, 1984)
Quando coeli movendi sunt et terra (Cyanide Office for a New Millenium) * (2014), para doce instrumentos

Giovanni Girolamo Kapsberger (c.1580-1651)
Libro primo d’intavolatura di chitarrone (Venecia, 1604)
Toccata I / Toccata II “Arpeggiata”
Tenore del Kapsberger
Ruggiero
Fol’a
Fernando Reyes, tiorba

VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Alessandra Rombolà flauta / Pablo Coello saxofón / Alejandro Vázquez trompeta / Benjamín Iglesias trompa / Iago Ríos trombón / Celia Adrián acordeón / Mario Peris violín / Thomas Piel cello / Carlos Méndez contrabajo / Rubén Barros guitarra eléctrica / David Durán piano / Diego Ventoso percusión / Xoan-Xil electrónica y manipulación en vivo / Horacio González vídeo en vivo


Vertixe Sonora ha tenido desde sus inicios una directa vinculación con las artes plásticas; mediante su colaboración con el CGAC ha establecido un diálogo entre la creación musical y la obra de muy variados artistas: Jeff Wall, Esther Ferrer, Fernando Casás, James Welling, Grahan Gussim…un largo etc. que ha supuesto la creación de más de 30 obras de toda una nueva generación de compositores.

Si estas experiencias se desarrollan exclusivamente en el conjunto de las artes contemporáneas, se trasciende ahora el ámbito temporal con un programa en el que la creación musical actual tendrá como punto de referencia la tradición pictórica representada en la figura de El Greco en el año en el que se conmemora el IV Centenario de su muerte. La conexiones entre los mundos musical y pictórico se harán visibles y audibles en VISIONES DEL GRECO a través de las nuevas obras de cuatro jóvenes compositores españoles: Germán Alonso (Madrid, 1984), Daniel Figols (Barcelona, 1980), Xacobe Gaspar (Mos, 1975) y Ramón Souto (Vigo, 1976) ofrecerán aquí su personal mirada a la obra y a la persona de Doménikos Theotokópoulos.


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La Música de las Esferas

Oct 11, 2014 by     No Comments    Posted under: Conciertos
Sábado 11 de octubre a las 20.00 horas 
Casa das Ciencias - A Coruña
Con Lluís Nacenta (profesor, ensayista y comisario de arte)

Lluís Nacenta

Programa

Tierkreis revisitado de Karlheinz Stockhausen y Ángel Faraldo

VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Pablo Coello saxofones / Carlos Méndez contrabajo / Ángel Faraldo electrónica


Desde Pitágoras y Platón la ancestral tradición que consideraba el universo como un gran instrumento musical en permanente resonancia se mantuvo con variaciones hasta la actualidad cuando los poderosos sistemas de medición de la NASA pudieron verificar que ciertamente los cuerpos celestes emiten sonidos armónicos, la denominada “música de las esferas”, y científicos de prestigio, como la investigadora Lisa Randall, defienden en La teoría de las cuerdas, modelo predictivo fundamental de la física teórica, un permanente estado vibracional del universo.

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son[UT]opías 2014 / Vertixe Sonora Ensemble

Jul 29, 2014 by     No Comments    Posted under: Conciertos

sonUTopias-vertixe

Martes 29, julio. 20 h. 
Paraninfo de la Universidad, Facultad de Geografia e Historia
I CONCIERTO - Vertixe Sonora Ensemble

PROGRAMA

T. Hosokawa: Etude I – 2 Lines – (2011, rev. 2012)
piano

T. Hosokawa: Etude II – Point and Line – (2012)
piano

T. Hosokawa: Lied (2007)
fLauta y piano

T. Hosokawa: “Für Walter” Arc-Song II (2010)
saxofón soprano y piano con percusión (ad lib.)

Isang Yun: Glissées (1970)
violoncello

Noriko Miura: Obra Nova (2014)
flauta, clarinete, violín y violoncello [estreno absoluto]

Federico Gardella: Architetture del canto e del silenzio (2014) [estreno en España]

VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Alessandra Rombolá, flauta / Xocas Meijide, clarinete / Pablo Coello, saxofón / Kiyoko Ohashi, violín / Thomas Piel, violoncello / David Durán, piano / Diego Ventoso, percusión

El ensemble residente de son[UT]opías, Vertixe Sonora Ensemble, abre el programa musical de esta edición iniciando el amplio retrato sonoro del artista japonés Toshio Hosokawa que se completará a lo largo de tres días. En esta ocasión se escucharán obras a solo y de cámara, compuestas tanto por Hosokawa como por otros compositores importantes de su entorno.
campUSCulturae brinda una oportunidad al público en geenral, melómanos y profesionais, de acercarse a su música y conocer de primeira mano su fascinante proceso creativo en el que confluyen de manera natural elementos de la cultura tradicional oriental (conceptos del Budismo Zen, la Naturaleza y su inherente transitoriedad, el Gagaku o la caligrafía desde el gesto) con elementos de las artes occidentales integrados en una propuesta de vanguardia.


Hosokawa

Toshio Hosokawa

Jueves 31, julio. 12 h. 
Paraninfo de la Universidad, Facultad de Geografia e Historia
Panel de lectura: Con T. Hosokawa e Vertixe Sonora Ensemble

Obras de Wei-Chieh Lin e Helga Arias


son[UT]opías 2014 programa · programme
Panel · Fórum · Master Class · Conferencias · Lectures · Concertos · Conciertos · Concerts


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El Canto de las Ballenas

Jun 26, 2014 by     No Comments    Posted under: Conciertos
Jueves 26 de junio a las 20.00 horas 
Museo do Mar de Galicia - Vigo
Con Francisco Ramos (La música del siglo XX. Una guía completa)

Programa

Abraham Cupeiro (Sarria, 1980)
Canto de ballena. Improvisación para Karnyx (2014) karnyx

Charles-Antoine Frèchette (Canadá, 1981)
Toposition(s)#3 (2013) saxofón, percusiones, piano y violoncello amplificados

Fernando Garnero (Arxentina, 1976)
Ballad (2012) flauta, saxofón, piano, percusión y electrónica

VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Alessandra Rombolá flauta / Pablo Coello saxofón / Criptana Angulo violoncello / David Durán piano / Diego Ventoso percusión / Abraham Cupeiro karnyx/ Ramón Souto difusión del sonido


En Cantares de Ballena nos zambullimos en las obra inspiradas en el mar aparecidas en el Siglo XX de la mano del crítico y divulgador de música contemporánea Francisco Ramos. Un siglo que comenzaba con los ejemplos que nos regalaba Debussy en El mar y Ravel en Gaspard de la nuit, y que tuvo en el mar un estimulante y recurrente disparador de la imaginación sonora.

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POSIBLE/IMPOSIBLE

Jun 25, 2014 by     No Comments    Posted under: Conciertos
MIÉRCOLES 25 DE JUNIO 2014, 20:30 h.
  Música y Arte: Correspondencias Sonoras
  Auditorio CGAC Santiago de Compostela

Concierto de VERTIXE SONORA ENSEMBLE relacionado con la exposición
Diego Santomé. Pieza de esquina y otros espacios en conflicto.

POSIBLE/IMPOSIBLE
VERTIXE SONORA ENSEMBLE

Miguel Matamoro Otras islas* (2014)
flauta, saxofón, piano y percusión

Francisco Castillo Ideario* (2014)
flauta baja, saxofón barítono y violoncello

Bernardo Barros Spill* (2014)
saxofón, violoncello, piano y percusión

Fernando Garnero Ballad (2012)
flauta, saxofón, piano, percusión y electrónica

*Estreno absoluto. Encargo de Vertixe Sonora

VERTIXE SONORA ENSENBLE
Alessandra Rombolà flauta /Pablo Coello saxofón /Thomas Piel violoncello /David Durán piano /
Diego Ventoso percusión

CGAC

SERVIZO DE ACTIVIDADES E PROXECTOS EDUCATIVOS
Rúa Ramón del Valle Inclán 2, 15703 Santiago de Compostela
Tel.: 981 546 623 / cgac.actividades@xunta.es / www.cgac.org

xunta Vertixe Sonora sonoloxia usc

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Tactus

Jun 19, 2014 by     No Comments    Posted under: Sin categoría
Jueves 19 de junio a las 20.00 horas 
Sala Multiusos Universidad de Vigo Campus de Ourense
con Ana Romaní (poeta) y trasPediante Danza
y la colaboración del Aula de acordeón del Conservatorio
Profesional de Música de Ourense
Ana Romaní

Ana Romaní

Programa

John Cage (EUA 1912-1992)
Variación I para cualquier número de intérpretes y cualquier numero y tipo de instrumentos

Hugo Morales Murguía (México)
Generador1 (2013)* para percusión, saxo, acordeón, guitarra eléctrica y dos bailarinas
Estudio sobre el salto (2014)* para teclado midi, cuatro músicos e cuatro altavoces
Estudio sobre a direccionalidad (2014)* para una bailarina

Daniel Zea
Kinecticut (2012)** para cuatro ejecutantes

*Estreno mundial, encargo de Vertixe Sonora Ensemble
**Presentación en España

Textos y recitado de Ana Romaní
A partir de una idea de Hugo Morales Murguía

AULA DE ACORDEÓN DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE OURENSE
Nicolás Fernández / Noelia González / Rocío Mosquera / Álvaro Pérez / Erea Carbajales / Xián Vázquez / José M. Domínguez / coordina Celia Adrián

TRASPEDIANTE DANZA
Begoña Cuquejo, Nuria Sotelo, Maciek Sado, Miguel Gendre

VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Pablo Coello saxofón y ejecutante/ Celia Adrián acordeón y ejecutante/ Diego Ventoso percusión y ejecutante/Marta Souto ejecutante / Ramón Souto guitarra eléctrica y piano midi/ Hugo Morales Murguía diseño y difusión de sonido


Los latidos del corazón de un hombre respirando tranquilamente, así describía en 1496 el teórico Franchinuss Gaffurius el tactus, término que designaba en los siglos XV y XVI la pulsación de la música, y que se indicaba mediante un movimiento ascendente y descendente de la mano, una leve oscilación que simboliza humildemente la íntima relación que entre movimiento del cuerpo y música consigue su máxima expresión en la danza.

Tactus, propuesta conceptual centrada en la percepción sensible del sonido, aúna todas estas referencias en un espectáculo de música, danza y poesía alrededor de la respiración, el tacto, la caricia, la violencia física y el roce de los cuerpos.

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Sons Creativos

May 20, 2014 by     No Comments    Posted under: Conciertos

FECHA: 20/05/2014
HORA: 20h30
LUGAR: Casa do Saber. Praza Pío XII, nº 3, 27001 Lugo

vertixe

PROGRAMA

Piano Hero #1 (2011-12) de Stefan Prins, para teclado midi, video-proyección y electrónica en vivo

Ecce Saturnus (2013) de Germán Alonso, para saxofón barítono y electrónica en vivo

Fail (2010) de Milica Djordjevich, para violoncello y electrónica en vivo

 

VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Pablo Coello saxofón // David Durán teclado // Thomas Piel violoncello // Ángel Faraldo electrónica y difusión de sonido

 

+ INFO: http://sonscreativos.weebly.com/vertixe-sonora.html

 

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VÍNCULOS

May 18, 2014 by     No Comments    Posted under: Conciertos

DOMINGO 18 DE MAYO 2014, 13:00 h.
Musica y Arte: Correspondencias Sonoras
Auditorio CGAC Santiago de Compostela

2014concertos_vertixe

VÍNCULOS
VERTIXE SONORA ENSEMBLE

Germán Alonso Ecce Saturnus* (2013)
anti-Cronia para saxofón barítono y electrónica en vivo

Stefan Prins Generation Kill Offspring 1* (2012)
percusión, violonchelo, 2 gamecontrollers, electrónica en vivo, vídeo en vivo

*Presentación en España

VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Roberto Alonso gamecontroller / Pablo Coello saxofón, gamecontroller / Thomas Piel violonchelo / Diego
Ventoso percusión / Ángel Faraldo electrónica e difusión de son y vídeo


Música e arte. Correspondencias sonoras se suma a la celebración del Día Internacional de los Museos con una conmemoración particular: la de su quinto aniversario, convertido el ciclo en un referente de la creación musical internacional con la participación de compositores de numerosos países de Europa (Alemania, Austria, Francia, Grecia, Holanda, Italia, Portugal, Reino Unido, Rusia, Serbia, Suecia, Suíza), América (Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Costa Rica, Estados Unidos, México) o Oriente Próximo y Asia (Irán, Israel, Turquía).

Referencias clásicas de la pintura, al lado de confrontaciones entre realidad y virtualidad, sociedad y tecnología estarán presentes en Vínculos, el primer de los conciertos de este año, convertido en una celebración-homenaje a esta frutífera relación entre música y arte con la presentación en España de las obras de dos compositores intimamente ligados a la labor desarrollada por Vertixe Sonora y el CGAC, Germán Alonso (Madrid, España, 1984) e Stefan Prins (Kortrijk, Bélxica, 1979).

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SERVIZO DE ACTIVIDADES E PROXECTOS EDUCATIVOS
Rúa Ramón del Valle Inclán 2, 15703 Santiago de Compostela
Tel.: 981 546 623 / cgac.actividades@xunta.es / www.cgac.org

xunta Vertixe Sonora sonoloxia usc

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Ensemble Residente del Festival MIXTUR 2015

Abr 16, 2014 by     No Comments    Posted under: Sin categoría

BARCELONA. FABRA I COATS

24,25  de Abril

 

Web del Festival

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MÚSICA Y ARTE: CORRESPONDENCIAS SONORAS – 2014

Ene 1, 2014 by     No Comments    Posted under: Conciertos

MÚSICA Y ARTE
CORRESPONDENCIAS SONORAS
CICLO DE CONCIERTOS
VERTIXE SONORA ENSEMBLE

CENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEA
Mayo-diciembre 2014

SON copy

Música y Arte: correspondencias sonoras se une a la celebración del Día Internacional de los Museos con una conmemoración particular: la del quinto aniversario, convertido el ciclo en un referente de la creación musical internacional con la participación de compositores de numerosos países de Europa (Alemania, Austria, Francia, Grecia, Holanda, Italia, Portugal, Reino Unido, Rusia, Serbia, Suecia, Suiza), de América (Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Costa Rica, EEUU, México) o de Oriente Próximo y Asia (Irán, Israel, Turquía), en una relación entre música y arte en la que tienen cabida todas las expresiones creativas actuales con el objetivo de dar a conocer las estéticas más avanzadas, los compositores más relevantes y las perspectivas de desarrollo más interesantes de la nueva música. Si en ediciones anteriores el CGAC acogió hasta treinta estrenos absolutos ligados directamente a sus exposiciones, durante el 2014 se sumarán once nuevos obras comisionadas por Vertixe Sonora Ensemble.

Referencias clásicas de la pintura, junto a confrontaciones entre realidad y virtualidad, sociedad y tecnología estarán presentes en Vínculos, primero de los conciertos convertido en una celebración-homenage a esta fructífera relación entre música y arte con la presentación en España de las obras de dos compositores íntimamente ligados a la tarea desarrollada por Vertixe Sonora y el CGAC, Germán Alonso (Madrid, 1984) y Stefan Prins (Bélxica, 1979).

El segundo concierto, Posible/Imposible, estará ligado a la figura del artista gallego Diego Santomé. Utopía e fracaso, equilibrio e inestabilidad o referencias a obras específicas del autor servirán de argumentos para los estrenos de Bernardo Barros (Brasil), Francisco Castillo (México, 1983) y Miguel Matamoro (Vigo, 1991), junto a la presentación en España de la obra de Fernando Garnero (Argentina, 1976).

Para el concierto del 18 de noviembre, la propuesta musical viene de la mano de Takuto Fukuda (Japón, 1984), Vladimir Gorlinsky (Rusia, 1984), Marek Poliks (Estados Unidos, 1989), Benjamin Scheuer (Alemania, 1987) y Sabrina Schroeder (Canadá, 1979) bajo el título Desvelado.

En El márgen de la realidad escucharemos las nuevas creaciones de Stefan Beyer (Alemania, 1981), Lou Michelle (EEUU), Andrés Nuño de Buen (México) e Santiago Quintáns (Vigo), propuestas musicales a partir de la exposición sobre Carlos León El orden de las primeras cosas.

Paralelamente se desarrollará CAUSAL, encuentro internacional de composición, un espacio para la conversación directa con loss compositores antes de los conciertos y con la posibilidad de asistir a los ensayos previos.

» Documento en pdf sobre el ciclo
» Información na web do CGAC


 

PROGRAMA

Los conciertos tendrán lugar en el Auditorio del CGAC.  La entrada es gratuita y limitada a la capacidad de la sala.

18 de Mayo, 13h
VÍNCULOS

Germán Alonso Ecce Saturnus* (2013)
anti-Cronia para saxofón barítono y electrónica en vivo
Stefan Prins Generation Kill offspring 1* (2012)
percusión, violonchelo, 2 gamecontrollers, electrónica en vivo,
vídeo en vivo

25 de Junio, 20.30h
POSIBLE/IMPOSIBLE

Fernando Garnero Ballad* (2012)
flauta, saxofón, piano, percusión y electrónica
Francisco Castillo Nueva obra** (2014)
flauta, saxofón y violonchelo
Bernardo Barros Spill** (2013)
saxofón, violonchelo, piano y percusión
Miguel Matamoro Nueva obra** (2014)
flauta, saxofón, piano y percusión

18 de Noviembre, 20.30h
DESVELADO

Marek Poliks Nueva obra** (2014)
flauta, violín, arpa y piano
Vladimir Gorlinsky Bramputapsel#2* (2013)
flauta y clarinete
Sabrina Schroeder Nueva obra** (2014)
saxofón, arpa, piano y electrónica
Takuto Fukuda Nueva obra** (2014)
flauta, violín, arpa y electrónica
Benjamin Scheuer Nueva obra** (2014)
flauta, saxofón, violín, arpa, piano y electrónica

16 de Diciembre, 20.30h
EL MARGEN DE LA REALIDAD

Lou Michelle Nueva obra** (2014)
saxofón, guitarra eléctrica y piano
Andrés Nuño de Buen Nueva obra** (2014)
acordeón, contrabajo y percusión
Santiago Quintáns Nueva obra** (2014)
saxofón y guitarra eléctrica
Stefan Beyer Nueva obra** (2014)
saxofón, acordeón, contrabajo, guitarra eléctrica, piano y percusión

*Presentación en España
**Estreno absoluto. Encargo de Vertixe Sonora Ensemble

VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Alessandra Rombolà flauta / Joaquín Meijide clarinete / Pablo Coello saxofón, gamecontroller / Vadim Yukhnevich acordeón / Roberto Alonso violín, gamecontroller / Criptana Angulo, Thomas Piel violonchelo / Carlos Méndez contrabajo / Angélica Vázquez arpa / Rubén Barros guitarra eléctrica / David Durán piano / Diego Ventoso percusión / Ángel Faraldo electrónica, difusión de sonido y vídeo // Dirección Musical Pablo Coello / Dirección Artística Ramón Souto

 

DIRECCIÓN DEL CICLO: Pablo Coello
COORDINACIÓN: Cristina Trigo

 

CGAC

SERVIZO DE ACTIVIDADES E PROXECTOS EDUCATIVOS
Rúa Ramón del Valle Inclán 2, 15703 Santiago de Compostela
Tel.: 981 546 623 / cgac.actividades@xunta.es / www.cgac.org

xunta Vertixe Sonora sonoloxia usc

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Do Audible ’14

Ene 1, 2014 by     No Comments    Posted under: Conciertos

logodoaudible_14
 

Do Audible es un ciclo de conciertos promovido por la Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria, con la colaboración de Vertixe Sonora, que procura la normalización de la escucha de música contemporánea en nuestro territorio.

Do Audible investiga puntos de encuentro entre la música, la ciencia, las artes y el pensamiento, que faciliten el acercamiento del público no especializado y la conquista de una percepción musical más consciente. Proporciona en cada concierto una experiencia singular y reveladora que devuelve la escucha a su lugar, como acontecimiento capital del entendimiento humano.

En Do Audible los conciertos se organizan alrededor de un foco temático -el tacto, el mar, el universo y lo diabólico- e interactúan con la palabra cómplice de relevantes personalidades del mundo de la cultura, que acercan informaciones y perspectivas de interpretación de la música esclarecedoras para los oyentes.

Do Audible descubre el paisaje sonoro de la literatura musical de los últimos decenios, rastrea las interacciones ocultas entre diferentes disciplinas a lo largo de la historia y explica las claves de la creación musical de todos los tiempos. Aviva nuestra imaginación, espabila la sensibilidad de públicos nuevos, procura conseguir, en la comunión de la emoción y de la inteligencia, una experiencia artística trascendente.


CONCIERTOS

  • Tactus
    con Ana Romaní (poeta) y trasPediante Danza
    con la colaboración del Aula de Acordeón del Conservatorio Profesional de Ourense, coordinada por Celia Adrián
    jueves 19 de junio a las 20.00 horas
    Sala multiúsos del campus de Ourense (Universidad de Vigo)
    Ourense
  • El canto de las ballenas
    con Francisco Ramos (autor de La música del siglo XX. Una guía completa)
    jueves 26 de junio a las 20.00 h
    Museo del Mar de Galicia
    Vigo
  • La música de las esferas
    con Lluís Nacenta (profesor, ensayista y comisario)
    sábado 11 de octubre a las 20.00 horas
    Casa de las Ciencias
    A Coruña
  • La música y lo diabólico
    con Enrique Gavilán (autor de Otra historia del tiempo) y Distracfold Ensemble (Manchester)
    viernes 14 de noviembre a las 20.00 horas.
    Museo de Pontevedra
    Pontevedra

Do Audible ’14 – Dossier

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MÚSICA Y ARTE: CORRESPONDENCIAS SONORAS

Dic 30, 2013 by     Comentarios desactivados en MÚSICA Y ARTE: CORRESPONDENCIAS SONORAS    Posted under: Sin categoría

MÚSICA Y ARTE
CORRESPONDENCIAS SONORAS
CICLO DE CONCIERTOS
VERTIXE SONORA ENSEMBLE

CENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEA
Mayo-noviembre 2013

 

 Jorge Macchi: La ascensión, 2005. Fotografía: Mark Ritchie    

Música y arte. Correspondencias sonoras continúa su diálogo entre la música y el arte de nuestro tiempo a partir de las exposiciones que cada temporada se desarrollan en el CGAC. Con esta nueva edición, el ciclo se consolida como una de las citas más relevantes de la creación musical en Galicia. Vertixe Sonora Ensemble, encargada de organizar y desarrollar esta actividad, invita a compositores de prestigio del panorama internacional a crear doce nuevas obras con la única premisa de que transiten por las encrucijadas propuestas por el Centro Galego de Arte Contemporánea.

En esta relación entre música y arte conviven creadores de diferentes nacionalidades y culturas, y tienen cabida todas las expresiones creativas actuales, con el objetivo de conocer de primera mano las estéticas más avanzadas, los compositores más relevantes y las perspectivas de desarrollo más interesantes de la nueva música. Como novedad de esta cuarta edición, el ciclo se complementará con Protocolos de escucha, una serie de conferencias de acercamiento a la música contemporánea vinculadas a los conciertos e impartidas por el musicólogo Emilio Lede.

Coincidiendo con la celebración del Día Internacional de los Museos se celebrará el primero de los conciertos: UTOPÍA SONORA. En correlación con los trabajos del artista Miguel Palma y con su exposición Malestar moderno, se presentará un espectáculo para instrumentos y objetos sonoros que constará de una obra de Malin Bang (Suecia, 1974), para cuatro instrumentos y artilugios eléctricos amplificados; otra de Marianthi Papalexandri-Alexandri (Grecia, 1974), que explorará la percepción visual y sonora, y una composición de Manuel Rodríguez Valenzuela (España, 1980), donde los instrumentos son manipulados y transformados acústicamente por diferentes y variados objetos.

Los primeros estrenos absolutos tendrán lugar en el segundo concierto del ciclo, el dedicado a la exposición de James Welling, THE MIND ON FIREMiguel Farías (Chile, 1983) y Cem Özcelik (Turquía, 1983) escribieron sendas partituras inspiradas en la obra del artista norteamericano. Estas piezas completarán un programa en el que se escuchará por primera vez en España la música de Sergej Newski (Rusia, 1972) y Yoshiaki Onishi (Japón, 1981) junto a la de Joan Arnau Pàmies (España, 1988).

El segundo bloque de conciertos estará dedicado a la obra de los artistas Ricardo Basbaum y Graham Gussin. Bajo el título ETCÉTERA cuatro compositores —Martín Herraiz (Brasil, 1980), Hannes Kerschbaumer (Italia, 1981), Zesse Seglias (Grecia, 1984) y Marina Poleukhina (Rusia, 1989)— presentarán una serie de trabajos que reflexionan sobre la obra de Basbaum y encuentran inspiración en ella. El ciclo se cerrará con AMBIGUO Y SUBLIME, un programa inspirado en la obra de Graham Gussin que contará con el estreno de cinco composiciones de Bernardo Barros (Brasil), Marc-Antoine Fréchette (Francia), Santiago Diez Fischer (Argentina, 1977), Alireza Farhang (Irán, 1976) y Hugo Morales (México, 1979).

» Documento en pdf sobre o ciclo


 

PROGRAMA

Los conciertos tendrán lugar en el auditorio del CGAC a las 20:30 horas . La entrada es gratuita y el aforo es limitado.
  • UTOPÍA SONORA.  
    16 DE MAIO 22:45 h

Malin Bang kobushi burui* (2012) saxofón tenor, percusión, piano, guitarra eléctrica y objetos sonoros
Marianthi Papalexandri-Alexandri Kein Thema (2007) videoproyección
Manuel Rodríguez Valenzuela 24 (2013) violonchelo amplificado y piano a diez manos

  • THE MIND ON FIRE
    11 DE JUNIO 20:30 h

Sergej Newski Bastelmusik 1* (2003) saxofón alto, violín, piano y percusión
Cem Özçelik eternal curve** (2013) violonchelo, piano y percusión
Yoshiaki Onishi Tr* (rev. 2012) violonchelo y piano
Joan Arnau Pàmies canvas (2010) saxofón soprano, piano y percusión
Miguel Farías Palette** (2013) saxofón barítono, violonchelo, piano y percusión

  • ETCÉTERA.  
    17 DE SEPTIEMBRE 20:30 h

Zesse Seglias Nueva obra** saxofón, clarinete bajo, trombón, contrabajo y percusiónn
Hannes Kerschbaumer Nueva obra** saxofón, contrabajo y percusión
Martín Herraiz Nueva obra** saxofón, clarinete bajo, trombón y contrabajo
Marina Poleukhina Nueva obra** saxofón, clarinete bajo, trombón, contrabajo y percusión

  • AMBIGUO Y SUBLIME.  
    8 DE OCTUBRE 20:30 h

Santiago Díez Fischer Nueva obra** saxofón, violonchelo, piano, percusión y electrónica
Hugo Morales Nueva obra** saxofón, violonchelo, piano, percusión y electrónica
Alireza Farhang Nueva obra** saxofón, violonchelo, piano y percusión
Bernardo Barros Nueva obra** saxofón, violonchelo, piano, percusión y electrónica
Marc-Antoine Fréchette Nueva obra** saxofón, violonchelo, piano, percusión y electrónica

ACTIVIDADES RELACIONADAS:

  • Protocolos de escucha, curso de iniciación a la música contemporánea impartido por Emilio Lede (septiembre-octubre de 2013)
  • Causal, encuentro internacional de compositores

*Presentación en España / **Estreno absoluto. Encargo de Vertixe Sonora Ensemble

VERTIXE SONORA ENSEMBLE: Joaquín Meijide clarinete bajo / Pablo Coello saxofóns y dirección musical / Iago Ríos trombón / Jorge Montes violín / Criptana Angulo, Thomas Piel violonchelo / Carlos Méndez contrabajo / Rubén Barros guitarra eléctrica / Diego Ventoso percusión / David Durán, Haruna Takebe piano / Ángel Faraldo electrónica y difusión de sonido / Ramón Souto dirección artística

 

DIRECCIÓN DEL CICLO: Pablo Coello COORDINACIÓN: Cristina Trigo
SERVIZO DE ACTIVIDADES E PROXECTOS EDUCATIVOS

Rúa Ramón del Valle Inclán s/n, 15704 Santiago de Compostela Tel.: 981 546 623 / cgac.actividades@xunta.es / www.cgac.org

son[UT]opías

Dic 29, 2013 by     Comentarios desactivados en son[UT]opías    Posted under: Sin categoría

CICLO DE CONCIERTOS Y ACTIVIDADES
VERTIXE SONORA ENSEMBLE, agrupación residente
ATLAS ENSEMBLE, agrupación invitada

AUDITORIO NOVACAIXAGALICIA
Junio 2013

 

campUSCulturae es una apuesta de la Universidad de Santiago de Compostela a favor de las culturas del mundo, del entendimiento multicultural y del fomento de la diversidad y del pluralismo. Considerar la importancia de las culturas los parecen una oportunidad para mantener la biodiversidad cultural del planeta, ofreciendo a nuestra lengua y cultura a posibilidad de establecer procesos de retroalimentación con otros códigos lingüísticos y culturales.

Dentro de este amplio proyecto situamos el CENTRO INTERNACIONAL DE CREATIVIDAD, que en su área de música pretende proporcionar un espacio de experimentación y creación musical a desarrollar nos próximos cuatro años: son[UT]opías 2013 – 2016.

son[UT]opías como foro de diálogo para creadores e intérpretes desde diferentes perspectivas culturales que propicie la nueva creación através de la comisión, estreno y difusión de composiciones.

 


 

PROGRAMA 2013

 

son[UT]opías 2013 cuenta como agrupación invitada con el Atlas Ensemble (http://www.atlasensemble.nl/) con el cual organizará del 27 al 30 de junio en Santiago de Compostela un encuentro internacional para compositores e intérpretes, el ATLAS ACADEMY.

ATLAS ACADEMY se articula como un encuentro internacional para compositores e intérpretes de todo el mundo e incluye presentaciones, demostraciones y conferencias sobre instrumentos no occidentales, así como seminarios sobre culturas musicales del este y la composición para combinación de instrumentos interculturales.

El Atlas Ensemble es una orquesta de cámara única en Europa que une brillantes músicos tradicionales de China, Asia Central, Oriente Próximo y Europa. El ensamble presenta un mundo de sonidos inexplorados de instrumentos procedentes de diferentes culturas. El repertorio que interpreta consiste enteramente de obras especialmente encargadas para esta agrupación. En son[UT]opías 2013 también asisteremos el estreno mundiales de tres nuevas composiciones, las de los compositores Ken Ueno, Stefano Pierini y Carolina Cerezo Dávila y tendremos ocasión de escuchar estos instrumentos empleados en un concierto de música tradicional.

son[UT]opías cuenta ademáis con el Vértigo Sonoro Ensemble como ensemble residente. El colectivo musical gallego será de hecho el encargado de llevar a cabo el concierto inaugural y también de finalizar esta edición en una fascinante colaboración con el ATLAS.

 

ATLAS ACADEMY. Taller (de los solistas del Atlas Ensemble)
La primera sesión consistirá en la presentación de cada instrumento y sin embargo tendrá carácter musicolóxico. Luego, las sesión de trabajo se orientan la dos modalidades: intérpretes y compositores, si bien cualquier persona interesada está invitada a asistir.

Compositores: conferencias para compositores en la que se explican y aconsejan procedimientos de escritura para estos instrumentos. Aquellos interesados también pueden acceder la más información sobre los instrumentos en la página del Atlas Academy y traer la estas sesiones un borrador a partir del cual se trabajará.
Intérpretes: Sesión de improvisación en la que los participantes traen sus propios instrumentos y tocan junto a los músicos del Atlas. En la improvisación se explicarán y se emplearán las escalas arábicas ?Maqam?, la china pentatónica y elementos del ?Gagaku? japonés. No solamente se dirige a los músicos de formación clásica, también a los músicos de jazz y folk y quien esté interesado en la improvisación o en el sistema microtonal. Y por supuesto que aquel que le apetezca probar a improvisar con instrumentos inusuales o curioso podrá participar.
ATLAS ENSEMBLE: Duduk (Armenia): Raphaela Danksagmüller / Sho (Japón): Naomi Sato / Kemence (Turquía): Neva Özgen / Erhu (China): Yang Xue/ Pipa (China): Lan Weiwei / Tar (Azerbaiyán): Elchin Nagijev / Qanun (Siria): Bassem Alkhouri / Director: Artyom Kim (Uzbekistán)
VERTIXE SONORA ENSEMBLE: Alessandra Rombolá, flauta / Avelino Herrera, óboe / Joaquín Meijide, clarinetes / Pablo Coello, saxofóns y dirección musical / Iago Ríos, trombón / Jorge Montes, violín / Francisco Regozo, viola / Criptana Angulo, Thomas Piel, violonchelo / Carlos Méndez, contrabajo / Bleuenn Lee Friec, arpa / Rubén Barros, guitarra eléctrica / Diego Ventoso, José Vicente Faus, Antonio Ocampo, percusión / David Durán, Haruna Takebe, piano

 

 

CALENDARIO DE ACTIVIDADES

JUEVES 27 JUNIO

  • Presentación / Taller Atlas Ensemble
    18:00 -­ 19:15 h. Auditorio Novacaixagalicia
  •  Conferencia Alireza Farhang
    19:30 h.  The crossover of two musical cultures: conflictual but enriching aspects.
  • CONCERTO INAUGURAL Vertixe Sonora Ensemble
    21 h. Auditorio Novacaixagalicia

Cem Özçelik (Turquía) Eternal curve (2013) piano, violonchelo y percusión
Alireza Farhang (Irán-­Francia) Neda (2009) * saxofón tenor, trombón, vibráfono y piano
Jamilia Jazylbekova (Kazajistán) Sfioriarsi II (2004-­?06) * flauta, saxofón tenor, viola, piano y percusión
Jacobo Gaspar (Mos, España) Sombras de Invierno saxofón, contrabajo, piano y percusión
Ramon Souto (Vigo, España) Abrazos para Matta?Clark flauta, saxofón, viola, guitarra eléctrica y percusión

VIERNES 28 JUNIO

VENRES 28 XUÑO

  • Taller Atlas Ensemble: Duduk, Qanun & Sho
    18:30 ‐ 20:00 h. Auditorio Novacaixagalicia
  •  Proyección del Filme Documental Imagine Utopia
     Título: Imagine Utopia  /  Autor: Frank Scheffer, Caio Amon, Lucas van Woerkum  /  Duración: 60’
    20:30 h. Auditorio Novacaixagalicia
  •  “Atlas en Platerías” Atlas Ensemble
    23:00 h. 
    Praza de Praterías

SÁBADO 29 JUNIO

  • Taller Atlas Ensemble: Kemençe & Erhu
    12:00 – 13:00 h. Auditorio Novacaixagalicia
  • Taller Atlas Ensemble: Pipa & Tar
    13:00 – 14:00 h. Auditorio Novacaixagalicia
  • Proyección del Film Documental Correspondencias Sonoras
    Título: Correspondencias Sonoras / Autor: Manuel de él Río / Duración: 60?
    19:30 h. Auditorio Novacaixagalicia
  • CONCIERTO MÚSICA TRADICIONAL, Atlas Ensemble
    21 h. Iglesia de la Universidad

 

DOMINGO 30

  • Conferencia Alireza Farhang
    20:00 h. Music in Iran: Tradition and Modernity
  • CONCIERTO FINAL Atlas Ensemble + Vertixe Sonora Ensemble
    21 h. Auditorio Novacaixagalicia

Carolina Cerezo Dávila (España, 1993) Obra Nueva ** sho, pipa, qanun, óboe, clarinete bajo, percusión y violín
Giuliano Bracci (Italia, 1980) Lunedi (2011) shô, duduk, zheng y contrabajo
Ken Ueno (Estados Unidos, 1970) Buchephalus Dreams of Exotic Wives ** sho, pipa, tar, viola y violonchelo
Stefano Pierini (Italia) Obra Nueva** pipa y 2xpercusion (solistas) duduk, sho, erhu, clarinete(+bajo), saxofón, violín, viola, violonchelo y contrabajo
Thanasis Deligiannis (Grecia, 1983) Satyrcrash (nuevo arreglo)* duduk, sho, kemence, erhu, pipa, tar, qanun, flauta, oboe, clarinete, saxofón, harpa, percusión (x2), melódica, violín, viola, violonchelo y contrabajo
Artjom Kim (Uzbequistán, 1976) Rag music * sho, erhu, kemençe, qanun, clarinete bajo, arpa, percusión (x2), melódica, piano, viola, violonchelo y contrabajo
Joël Bons (Holanda, 1952) Cadenzas* duduk, sho, kemençe, erhu, pipa, tar, qanun, flauta, óboe, clarinete, pianica, arpa, percusión, violín y viola

*Presentación en España / **Estreno absoluto

 

COORDINACIÓN DEL CICLO: David Durán
+ info / Formulario de Inscripción: http://campusculturae.usc.es
redes sociales: https://www.facebook.com/sonutopias https://www.facebook.com/campusculturae

Generación Kill, batalla final

Oct 17, 2013 by     No Comments    Posted under: Conciertos

MARTES 22 de octubre 2013
Jornadas de Música Contemporánea 2013 – Santiago de Compostela
Salón Teatro – 20:30 h.
Entrada: 5€

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Generación Kill, batalla final
VERTIXE SONORA ENSEMBLE

Es la batalla final – vas al combate
con una buena canción sonando de fondo.
Evan Wright

I
Stefan Prins (Bélgica 1979)
Generation Kill* (2012)
percusión, guitarra eléctrica, violín, violoncello,
4 videoconsolas, 4 videoproyecciones, electrónica en vivo

II
Esaias Jarnegard (Suecia 1983)
Nattarbette* (2009)
bombo
Alberto Posadas (España 1967)
Versa est in luctum (2002)
saxofón, acordeón, violoncello, percusión y electrónica

*presentación en España

VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Vadzim Yukhnevich acordeón
Marta Souto violín
Thomas Piel violoncello
Rubén Barros guitarra eléctrica
Diego Ventoso percusión
Roberto Alonso, David Durán, Haruna Takebe videoconsolas
Ángel Faraldo electrónica, difusión del sonido y control de vídeo
Carlos Álvarez-Ossorio iluminación
Pablo Coello saxofón, videoconsola y dirección musical
Ramón Souto dirección artística


Generation Kill reflexiona sobre una sociedad cada vez más y más monitorizada; sobre la importancia creciente de internet, las redes y los medios sociales que se alimentan de vídeos tomados con cámaras web y teléfonos inteligentes; sobre los videojuegos y las guerras en las que se pelea como en los videojuegos; sobre la línea cada vez más delgada entre realidad y virtualidad”. Cuatro intérpretes con videoconsolas manipulan y alteran las acciones de otros tantos instrumentistas como si de un videojuego se tratara, desdibujando la percepción de lo que realmente acontece.

Nattarbete (Trabajo nocturno) es también el nombre de un poemario de 1976 del autor sueco Lars Norén. Poesía en el camino hacia el el cual Mikael Van Reis llama order poetry, un idioma catatónico que emerge finalmente en su libro Order (1978). La catatonía es un estado de disfunción muscular, ya sea inmovilidad total como movimientos frenéticamente intensos. “Tanto en la poesía de Norén como en mi música, la insensibilidad y la intensidad del estado catatónico aun tienen que tomar forma completa: aun hay huellas de sentimientos”, a través del intimismo del sonido y del gesto.

Versa est in luctum toma el título de un motete escrito por Tomás Luis de Victoria (1548-1611) para su Réquiem, con el siguiente texto tomado del libro de Job:

Mi cítara se transformó en llanto y
mi órgano en la voz de los que lloran.
Apiádate de mí Señor, que mis días no son nada.

“La idea de transformación del sonido en llanto, tratada de una manera simbólica, personal y subjetiva, recorre toda la pieza, consiguiendo por momentos una significación casi litúrgica o ritual.”

Pablo Coello, a partir de textos de
S. Prins, E. Järnegard e A. Posadas


PROGRAMA: Generación Kill, batalla final


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Ambiguo y Sublime

Oct 7, 2013 by     No Comments    Posted under: Conciertos

MARTES 8 de octubre 2013 20:30 h.
Música y Arte: Correspondencias
Auditorio CGAC Santiago de Compostela

Ambiguo y Sublime
VERTIXE SONORA ENSEMBLE

Alireza Farhang (Irán, 1976) When I do count the clock that tells the time*
saxofón, percusiones, piano y violonchelo

Santiago Díez Fischer (Arxentina, 1977) Un jardín primitivo*
trío amplificado para saxofón barítono, violonchelo y percusión

Hugo Morales Murguía (México, 1979) Generador1*
4 músicos con instrumentos graves y generador de pulso

Charles-Antoine Frèchette (Canadá, 1981) Toposition(s)#3*
saxofón, percusiones, piano, violonchelo, 11 micrófonos y sonorizador

*Encargo de Vertixe Sonora. Estreno absoluto

VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Pablo Coello saxofones / Criptana Angulo violonchelo / David Durán piano / Diego Ventoso percusión / Ángel Faraldo electrónica y difusión de sonido


Con Ambiguo y Sublime finaliza el ciclo MÚSICA Y ARTES. CORRESPONDENCIAS SONORAS 2013. Cuatro conciertos en el que nueve compositores establecieron un diálogo personal con las exposiciones del CGAC, además de compartir su pensamiento en los encuentros de composición organizados paralelamente al ciclo. Para esta ocasión, Vertixe Sonora encomendó a los compositotres Alireza Farhang (Irán, 1976), Santiago Díez Fischer (Argentina, 1977), Hugo Morales (Méjico, 1979) y Charles-Antoine Frèchette (Canadá, 1981) establecer la correlación musical con la exposición GRAHAM GUSSIN: CLEARBLUESKYDEEPDARKWATER, explorando “nuestra percepción del tiempo, del espacio y de la escala como elemento de relación orgánica entre la obra, el espectador y el lugar de exhibición, apropiándose de imágenes y narraciones literarias extraída de la historia de las artes” y revelando “un particular interés por el sedimento estructural del lenguaje (fílmica) más que por sus articulaciones narrativas”.


PRÓXIMO CONCERTO: Martes 22 de Octubre

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E T C É T E R A

Sep 11, 2013 by     No Comments    Posted under: Conciertos

MARTES 17 de septiembre 2013 20:30 h.
Musica y Arte: Correspondencias
Auditorio CGAC Santiago de Compostela

E T C É T E R A
VERTIXE SONORA ENSEMBLE
trasPediante DANZA
lago:monroy Iluminación

Marina Poleukhina (RU, 1989 ) and add to the neon elk a pinch of tarragon* (2012)
flauta de pico, guitarra eléctrica, bailarina y luz de neón

Zesses Seglias (GR, 1984) Let the music go down** (2013)
clarinete bajo, saxofón bajo, trombón bajo, contrabajo y percusión

Hannes Kerschbaumer (IT, 1981 ) pedra.debris** (2013)
saxofón bajo, contrabajo y percusión

Martín Herraiz (BR, 1980 ) Bajo el suelo** (2013)
clarinete bajo, saxofón barítono, trombón y contrabajo

*Estreno en España
**Encargo de Vertixe Sonora. Estreno absoluto

VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Joaquín Meijide clarinete bajo / Pablo Coello saxofones y flauta de pico / Iago Ríos trombón / Carlos Méndez contrabajo / Rubén Barros guitarra / Diego Ventoso percusión

trasPediante DANZA
Begoña Cuquejo

lago:monroy Iluminación

Ricardo Basbaum se considera un ‘artista-etc.’, exactamente en la medida en que este ‘etc.’ define una postura que pretende transcender los modos de actuación convencionalmente asumidos por el artista.


Vertixe Sonora propuso a cuatro compositores “participar de una experiencia artística” mediante la creación de una nueva obra a partir de un “objeto” sonoro/acústico definido: un espectro de frecuencias graves determinadas por una plantilla instrumental de instrumentos grandes como el clarinete y saxofón bajos, trombón (tenor o bajo), contrabajo y un set de percusión dominado por los graves. Cada uno de los compositores fue “libre” de alterar o redifinir este orgánico según sus propios criterios y adaptarlo a sus lenguajes personales, confiriéndole diferentes sentidos a un mismo modelo de materia sonora.

“La interacción con este objeto” (sonoro/acústico) “dio lugar” a tres nuevas composiciones: Let de music go down, pedra.debris y Bajo él suelo. Un sentido matérico en los casos de Zesse Seglias y Hannes Kerschbaumer y metafórico en el de Martín Herraiz. La compositora rusa Marina Poleukhina optó por sustituir el material propuesto y presentar una de sus últimas composiciones: and add to the neón elk a pinch of tarragon, a partir de la idea de la alteración orgánica que de un material sonoro de partida (definido por uno orgánico de flauta de pico y guitarra) puede realizarse por medio de la manipulación técnica, la interacción corporal, con un contrapunto visual de luz y movimiento.

Pablo Coello


LAS OBRAS

and add to the neon elk a pinch of tarragon
fLauta de pico, guitarra eléctrica, bailarina Y luz de neón

Un condimento muy común. Una gran concentración es observada en el sol y en otros calientes estrenos. Para beber, el alce tiene que entrar en aguas profundas o de rodillas sobre sus patas delanteras. Probado en todas partes. Se come bien en el heno o en el ensillado – las luces de neón no juegan ningún papel biológico –
La acción tiene lugar en el vacío “Cafe Müller”, donde la gente incrementa su soledad, contando historias bailando. Sonido y silencio – a su padre le gustaría la idea, pero él propuso neón como título.

Marina Poleukhina

Let the music go down
clarinete bajo, saxofón bajo, trombón bajo, contrabajo y percusión

En esta pieza exploro las posibilidades de integración entre forma y contenido y viceversa; no hay distinción entre la construcción de los objetos sonoros y la forma completa de la pieza. Cada momento podría ser visto como un aspecto diferente de un mismo objeto; let the music go down es una escultura sonora desarrollada en el tiempo.

Zesse Seglias

pedra.debris
saxofón bajo, contrabajo y percusión

Esta pieza es una traslación del proceso creativo de un escultor: un sólo objeto tratado con diferentes cinceles hasta lograr la escultura final. El proceso de deconstrucción se extiende hasta el punto en el que el objeto inicial desaparece en una masa de escombros.

Hannes Kerschbaumer

Bajo el suelo
clarinete bajo, saxofón barítono, trombón y contrabajo

Bajo el suelo es una especie de fantasía sobre las sonoridades oscuras y profundas. Una de las imágenes a la que alude la pieza es la figura solitaria de una extraña criatura que habita en el alcantarillado de una megalópolis del tercer mundo, ajena a las calamidades de la superficie, excepto por el retumbar continuo de unas pocas bajas frecuencias …

Martin Herraiz


LOS COMPOSITORES

Marina Poleukhina. Rusia, 1989
Estudió en la Escuela de Música Borodin y posteriormente en el Conservatorio Rimskij-Korsakov de St. Petesburgo con los profesores N. Broverman (piano) y S. Lavrova (composición). En 2011 continúa su formación en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú en la clase del profesor Vladimir Tarnopolskij.
Participó en los Cursos de Verano de Darmastadt 2010 con la pieza Module of memory. Folder #1 junto a los compositores G. Apeerghis y B. Ferneyhough. Y en la Academia Impuls 2011 con la pieza Q, trabajando en esta ocasión con los compositores B. Furrer, P. Billone y G.F. Hass.
Fue seleccionada en el 2011 por la Academia Tchaikovsky de la nueva música junto a otros doce compositores, estudiando con P. Billone y F. Bedrossian.
En el 2012 recibe el encargo del Festival Plataforma de Moscú de una obra para intérpretes, danza, luz y música, que llevará el título, And add to the neon elk a pinch of terragon.
Su música fue interpretada en los festivales Another space, Fin de siècle, From avant-guarde to nowdaysSound ways, Transcriptions of our time, siendo interpretada por los ensembles MCME de Moscú, Nostri Temporis, NoName.
Desde 2011 se dedica a la improvisación. En 2012 crea el ensemble [t] a Kirill Shirokov; grava el CD Puinen Neon Iktu con los compositore e improvisadores Alexej Sysojev y Alexander Chernyshkov, con los que también crea en el 2013 el ensemble O I O.
Su música es publicada por el sello < em>Pan y Rosas.

Zesses Seglias. Grecia,1984
Ha realizado estudios de Composición y Music Theatre con M. Lapidakis en la Universidad Aristotle de Tesalónica (Grecia, 2002-2008), con B. Furrer en la University for Music and Performing Arts of Graz (Austria, 2009-2011) y en el 2012 con D. Papageorgiou.
Seglias fue seleccionado como participante activo para las Master Classes del Centro Acanthes 2011, de la Academia Tschaikovsky 2012 y ha participado en la Academia de Verano de Darmstadt 2010, Academia Impuls 2011 y 2013, teniendo como profesores a G. Aperghis, P. Billone, G. F. Ha ellas, C. Czernowin. Andre, M. Stroppa, pH. Hurel, K. Lang y P. Ablinger entre otros.
Su música fue interpretada en diferentes workshops y festivales como Time of Music (Finlandia), Forum Wallis (Suiza) por ensembles e intérpretes como D. Michel-Dansac, P.-S. Meugé, Er. Theodorakis, MCME (Rusia), el Helsinki Chamber Choir (Finlandia), el DissonArt Ensemble (Grecia), UMS ‘n’ JIP (Suiza) o el Ensemble Cairn (Francia) entre otros.
En Julio de 2012 su pieza [-] para coro ganó el 1º premio del International Einojuhani Rautavaara Chamber Choir Composition Workshop and Competition 2012. En ese mismo año fue pre-nominado para el Impuls Competition. Tras participar en el Impuls Academy 2013, fue premiado con el Ernst. Composition prize, con una residencia en el Ernst Krenek Institute y un encargo para Klangforum Wien.
Todos sus estudios fueron financiados por fundaciones griegas, como la State Scholarships Foundation (IKY), Fundación Onassis y la Greek Composers Union.
Sus próximos proyectos incluyen un encargo del Helsinki Chamber Choir y la interpretación de su última pieza escénica hystéra en Graz (Austria) bajo la dirección de Beat Furrer.
Algunas de sus composiciones son publicadas por BabelScores.

Hannes Kerschbaumer. Italia, 1981
Estudió composición con Gerd Kühr, Pierluigi Billone, Beat Furrer y Georg Friedrich Haas. Su música fue interpretada en festivales como el musikprotokoll de Graz (Austria), Internationale Ferienkurse Darmstadt, Festival Transart, Klangspuren Schwaz, la Opera Graz, Congreso Internacional de Saxofón 2012 en Edimburgo, o en el Butoh Festival de Dublin entre otros. En 2014 se presentarán sus nuevas composiciones en un monográfico de la Radiokulturhaus de Vienna.

Martín Herraiz. Brasil, 1980
Compositor esencialmente autodidacta, sus obras fueron interpretadas en varias ciudades de Brasil, así como en los EE.UU., Argentina, Holanda, Inglaterra, Suecia, Alemania y Panamá. Fue ganador del Premio Funarte de Composición Clásica (2012) y finalista en las dos ediciones de la NE/BAM Brazilian Composers’ Competition (Holanda, 2009 y 2011) entre otros. Coprodujo en 2008 el CD Ressonâncias, con obras de 10 compositores brasileños vivos, incluyendo su cuarteto misantrópicos I. En 2010 organizó, en conjunción con la International Computer Music Conference (ICMC) en New York la primera presentación brasileña del Festival intercontinental 60×60, incluyendo su miniatura acusmática migraine impromptu. En ese mismo año, escribió, produjo y dirigió su primera pieza de teatro musical, um escarro en la manhã, encargada por Ibrasotope en São Paulo. Trabaja desde 2012 como asesor musical para la programación de música erudita en la TV Cultura (São Paulo). Es Licenciado en Diseño Gráfico y Maestro en Música por la Universidade Estadual Paulista (UNESP), con la tesis de maestría O Estranho Perfeito: La Música Orquestal de Frank Zappa.

Programa (pdf)


PRÓXIMO CONCIERTO: Martes 8 de Outubro

www.vertixesonora.net
www.traspediante.com

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Curso Protocolos de Escucha

Sep 3, 2013 by     No Comments    Posted under: Cursos

Sábados 14 y 28 de septiembre y 5 de octubre de 2013, de 11:00 a 13:30h
Inscripción abierta hasta el 10 de septiembre
Matrícula: 30 € (estudiantes y Amigos del CGAC; 25 €)
DIRECCIÓN: Emilio Lede
ORGANIZAN: CGAC y Verlixe Sonora Ensemble
COLABORA: USC

Curso-protocolos-de-escoita

PROTOCOLOS DE ESCUCHA

El curso se presenta como un espacio de reflexión en el contexto de la música contemporánea, un viaje atemporal en el que el musicólogo Emilio Lede propone recorridos creativos por la historia de la música con el objeto de desentrañar algunas de las claves que configuran la creación musical de todos los tiempos.

Se realizará una introducción a algunos de los conceptos clave en la música de creación y se acercarán referencias que permitan su escucha completa y contextualizada y para esto se reflexionará sobre la concentración, la receptividad y la escucha; se establecerán analogías entre diversos autores o bien se acercarán estrategias de percepción que doten a los participantes de nuevas herramientas y de más elementos de juicio en la percepción de la música contemporánea.

A lo largo de las sesiones, irán estableciéndose también relaciones con otras artes, especialmente las visuales. Además, las personas asistentes podrán conocer de primera mano el proceso creativo de la música con la participación en dos encuentros con compositores y en los ensayos abiertos y en los conciertos de Vertixe Sonora Ensemble.

Emilio Lede Abal es musicólogo y profesor de Análisis e Historia da Música del Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra.

DIRECCIÓN: Emilio Lede

COORDINACIÓN: Cristina Trigo

FECHAS Y HORARIO

  • Sábado, 14 de septiembre Los elementos de la músicaCAUSAL: encuentro con los compositores Martín Herraiz (Brasil) y Zesse Seglias (Grecia)
  • Sábado, 28 de septiembre Tradición y modernidad / Entrar y salir de Darmstadt
  • Sábado, 5 de octubre Posmodernidad y entorno multimediaCAUSAL: encuentro con los compositores Alireza Farhang (Irán), Charles-Antoine Frèchette (Canadá) y Hugo Morales (México)

Horario: 11:00 a 13:30 h

DESTINATARIOS: El curso está dirigido a estudiantes y a profesionales del ámbito de la música y a todas las personas interesadas.

PLAZAS: 40

INSCRIPCIÓN Y MATRÍCULA: Las solicitudes pueden enviarse hasta el 10 de septiembre llamando a los teléfonos del Servicio de Actividades y Proyectos Educativos, o bien a través del correo electrónico cgac.actividades@xunta.es, para el cual se ha de indicar el nombre, la dirección postal, el teléfono y el ámbito de estudio o de trabajo. Una vez confirmada la inscripción, las personas seleccionadas recibirán instrucciones para realizar el pago de la matrícula. El precio de la matrícula es de 30 € (25 € para estudiantes y Amigos del CGAC).

ORGANIZAN: CGAC y Vertixe Sonora Ensemble

COLABORA: Universidad de Santiago de Compostela

» + info

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Conciertos y Talleres IGS 2013

Ago 28, 2013 by     Comentarios desactivados en Conciertos y Talleres IGS 2013    Posted under: Noticias

prijtasdg

son[UT]opías. Concierto final

Jun 30, 2013 by     No Comments    Posted under: Conciertos
son[UT]opías - CICLO DE CONCIERTOS Y ACTIVIDADES
Domingo 30, junio. Auditorio Novacaixagalicia, 21 h.
CONCIERTO FINAL Atlas Ensemble + Vertixe Sonora Ensemble

PROGRAMA

Carolina Cerezo Dávila (España, 1993) Obra Nova **
shô, pipa, qanun, oboe, clarinete bajo, percusión y violín

Giuliano Bracci (Italia, 1980) Lunedi (2011)
shô, duduk, zheng y contrabajo

Ken Ueno (Estados Unidos, 1970) Buchephalus Dreams of Exotic Wives **
shô, pipa, tar, viola y violonchelo

Stefano Pierini (Italia) Visions**
pipa y 2xpercusion (solistas) duduk, shô, erhu, clarinete(+bajo), saxofón, violín, viola, violonchelo y contrabajo

Thanasis Deligiannis (Grecia, 1983) Satyrcrash (nuevo arreglo)*
duduk, shô, kemence, erhu, pipa, tar, qanun, frauta, oboe, clarinete, saxofón, arpa, percusión (x2), melódica, violín, viola, violonchelo y contrabajo

Artjom Kim (Uzbequistán, 1976) Rag music *
shô, erhu, kemençe, qanun, clarinete bajo, arpa, percusión (x2), melódica, piano, viola, violonchelo y contrabajo

Joël Bons (Holanda, 1952) Cadenzas*
duduk, shô, kemençe, erhu, pipa, tar, qanun, flauta, oboe, clarinete, pianica, arpa, percusión, violín y viola

*Presentación en España / **Estreno absoluto

Programa general del Ciclo: http://issuu.com/campusculturae/docs/sonutop__as_programa_espa__ol
Auditorio Novacaixagalicia: Rúa do Preguntoiro, 23, Santiago de Compostela

 

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son[UT]opías. Documental Correspondencias Sonoras

Jun 29, 2013 by     No Comments    Posted under: Documental
son[UT]opías - CICLO DE CONCIERTOS Y ACTIVIDADES
Sábado, 29 junio: Auditorio Novacaixagalicia, 19:30 h.
Correspondencias Sonoras Estreno del film documental de Manuel del Río

Correspondencias Sonoras/ Estreno del film documental de Manuel del Río

CORRESPONDENCIAS SONORAS/ Autor: Manuel del Río/ Duración: 60´

Director, productor, escritor, editor, Manuel de él Río es una figura absolutamente inclasificable del nuevo cine gallego. Después de realizar diversos cortometrajes en los que se dan a mano el cine experimental y la música de vanguardia presenta Correspondencias Sonoras un largometraje documental que siegue el día a día del Vertixe Sonora Ensemble. Filmado en el Centro Gallego de Arte Contemporánea en el año 2012 incluye entrevistas, conciertos, conferencias, exposiciones … Compositores como Ramón Souto, David Hernández Ramos, Javier G. Compeán, Nadir Vassena, Sivan-Cohen Elias, Teresa Carrasco, Oriol Saladrigues, Ángel Faraldo, Jacobo Gaspar, Alexander Khubeev, Esaias Järnegard, reflexionan sobre vanguardia, la relación con el público, la escucha, en una propuesta imprescindible para conocer la MÚSICA DE NUESTRO TIEMPO.


 
Avance del film documental CORRESPONDENCIAS SONORAS basado en un ciclo de conciertos del VERTIXE SONORA ENSEMBLE.

 

Programa general del Ciclo: http://issuu.com/campusculturae/docs/sonutop__as_programa_espa__ol
Auditorio Novacaixagalicia: Rúa do Preguntoiro, 23, Santiago de Compostela

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son[UT]opías. Concierto inaugural

Jun 27, 2013 by     No Comments    Posted under: Conciertos
son[UT]opías - CICLO DE CONCIERTOS Y ACTIVIDADES
Jueves 27 junio.Auditorio Novacaixagalicia, 21 h.
CONCIERTO INAUGURAL Vertixe Sonora Ensemble

PROGRAMA

Cem Özçelik (Turquía) Eternal curve (2013)
piano, violonchelo y percusión

Alireza Farhang (Irán-­Francia) Neda (2009) *
saxofón tenor, trombón, vibráfono y piano

Jamilia Jazylbekova (Kazajistán) Sfioriarsi II (2004-­‐06) *
flauta, saxofón tenor, viola, piano y percusión

Jacobo Gaspar (Mos, España) Sombras de Invierno
saxofón, contrabajo, piano y percusión

Ramón Souto (Vigo, España) Apertas para Matta‐Clark
flauta, saxofón, viola, guitarra eléctrica y percusión

*Presentación en España

Programa general del Ciclo: http://issuu.com/campusculturae/docs/sonutop__as_programa_espa__ol
Auditorio Novacaixagalicia: Rúa do Preguntoiro, 23, Santiago de Compostela

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Visiones Sonoras

Jun 17, 2013 by     No Comments    Posted under: Conciertos, Conferencias
Miércoles 19 junio, a las 20:00 h, Liceo de Ourense
Con la presentación de Emilio Lede y la participación 
del neurocientífico José Antonio Lamas

El neurocientífico José Antonio Lamas

El neurocientífico José Antonio Lamas


El programa Visiones sonoras llama la atención sobre la omnipresencia de productos audiovisuales en nuestra experiencia perceptiva. Productos que conviven con imágenes de la cultura y de la producción sonora. Esta propuesta hace un recorrido por las relaciones entre la música y las artes visuales con una muestra de ejemplos de intertextualidad que explica las diferentes extensiones de los sonidos vistos y de los colores oídos a lo largo de los siglos.

El profesor del departamento de Neurociencia de la Universidad de Vigo, José Antonio Lamas, hará una breve introducción sobre la sinestesia, tema de investigación que resurgió con un renovado interés debido al crecimiento de la experimentación audiovisual y a la convergencia de los medios tradicionales en la era digital, así como de los nuevos entornos multimedia influidos a partes iguales por las prácticas artísticas y por las estrategias de mercado.


 

Programa

Pierre Jodlowsky (Francia, 1971)
Time & Money (2006): percusión video electrónica. Video: Vicent Meyer

Pedro García Velásquez (Colombia, 1984)
Plip (2012): flauta, saxofón, violín y video

 

VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Iago Lariño, flauta / Pablo Coello, saxofón / Jorge Montes, violín / Diego Ventoso, percusión / Angel Faraldo, electrónica y difusión multimedia


 

Programa en PDF

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Aquelarre o ‘El Gran Cabrón’

Jun 12, 2013 by     No Comments    Posted under: Conciertos
14 junio, 20:00 h. 
NORMAL espacio de intervención cultural de la Universidad de A Coruña
Paseo de Ronda, 47 - 15011 - A Coruña

El Gran Cabrón / VertixeVertixe Sonora Ensemble, plantea un diálogo entre música escrita y música de creación espontánea … un ejercicio de interpretación, improvisación y composición donde a partir de tres obras de referencia derivaremos los materiales de todo un concierto en el que las propias composiciones serán presentadas de un modo fragmentado, entrelazadas, deconstruidas y superpuestas, o incluso halladas como islas en un océano de continuo fluir improvisatorio, para situarnos en ellas con una mirada nueva, para destilar su esencia y ponerla en contacto con la nuestra esencia, creando un discurso sobre otro discurso ya creado, destruyendo una forma para obtener una forma nueva, una forma nuestra, en la que convivan las experiencias de la interpretación más precisa con la capacidad de creación y reacción espontánea.

Las obras sobre  las cuales trabajaremos son VIV (2005), de la compositora coreana afincada en Suiza Junghae Lee, los Três Quadros sobre Pedra (2009) original para percusión y música pregrabada del portugués Luis Antunes, y la más reciente El Gran Cabrón (2012), para saxofón barítono y computadora del emergente compositor madrileño Germán Alonso.

La entrada es libre hasta completar la capacidad de la sala.

VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Pablo Coello, saxofón barítono / Diego Ventoso, percusión / Ángel Faraldo, computadora y difusión de sonido

Información en la web de NORMAL

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THE MIND ON FIRE. Vertixe Sonora Ensemble

Jun 8, 2013 by     No Comments    Posted under: Noticias

MARTES 11 DE JUNIO 2013 20:30 h.
Musica y Arte: Correspondencias Sonoras
Auditorio CGAC Santiago de Compostela

Concerto-visita James Welling

THE MIND ON FIRE
VERTIXE SONORA ENSEMBLE

Sergej Newski (RUS) Bastelmusik1* (2003)
saxofón alto, violín, piano y percusión

Cem Özçelik (TUR) eternal curve** (2013)
violonchelo, piano y percusión

Yoshiaki Onishi (JPN) Tr *(rev.2012)
violonchelo y piano

Joan Arnau Pàmies (ESP) canvas (2010)
saxofón soprano, piano y percusión

Miguel Farías (CHI) Palette** (2013)
saxofón barítono, violonchelo, piano y percusión

*Presentación en España / **Estreno absoluto. Encargo de Vertixe Sonora

VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Pablo Coello saxofones y dirección musical/Jorge Montes violín/Criptana Angulo violoncello/Antonio Ocampo, Diego Ventoso percusión/David Durán, Haruna Takebe piano/Ramón Souto dirección artística


Simplicidade, quietud y rigor con un mínimo artificio…evocar la naturalidad del objeto, su interés por la percepción y el deseo de profundizar en cómo vemos más que en lo que vemos, son claves de la obra de James Welling en las que se sustenta este segundo concierto del ciclo Música y Artes.

En la música de Sergej Newski (Rusia, 1972) hay un continuo interés por la voz en su aspecto fónico (no el que decimos, sino el proceso de decirlo); y no solo en sus obras vocales, también en las puramente instrumentales como es el caso de Bastelmusik,1 con la asimilación o aportación de los instrumentos a los procesos fónicos. La acción corporal,o proceso físico inherente a la producción del sonido confiere a su música una especial dramaturgia: “… una sugestión de sobreponerse a un obstáculo, una lucha física por la comunicación”.

En Tr el interés de Yoshiaki Onishi (Japón, 1981) “no está en decir algo”: la obra está concebida como la transición entre un sonido inicial (el último de la anterior composición) y un sonido final (el primero de la siguiente obra del programa). Onishi construye, en un proceso de dilatación y transformación en el tiempo de la materia sonora, un puente para la comunicación, una modulación de la percepción de dos realidades inicialmente inconexas.

Canvas es un ejemplo de la preocupación de Joan Arnau Pàmies (España, 1988) por las relaciones entre la escritura y el sonido, la categorización de la composición frente a la interpretación; con una muy minorista y precisa escritura en aspectos directamente relacionados con el sonido, el aspecto rítmico, y por extensión el temporal, posibilitan, o incluso obligan, a una activa interacción entre los tres intérpretes para adueñarse de la definitiva construcción del discurso musical.

Eternal curve y Palettes son fruto del encargo de Vertixe Sonora a los compositores Cem Özçelik (Turquía, 1983) y Miguel Farías (Chile, 1983) a partir de la obra de James Welling. En el caso del compositor turco se muestra interesado por la enfatización de lo intuitivo y la conexión con la audiencia a través de un discurso fluido, enérgico y colorido. La partitura de Farías desarrolla una amplia paleta de colores tímbricos superpuestos: las sonoridades mutables de los cuatro instrumentos se entremezclan en múltiples e intrincadas combinaciones rítmicas que conducen a un completo y rico abanico de texturas.

Pablo Coello


OS COMPOSITORES

Sergej Newski. Rusia, 1972.
Tras completar sus estudios en la escuela de música especializada en el Conservatorio Estatal Tchaikovsky, especializándose en teoría musical, estudió composición con Jörg Herchet en la Hochschule für Musik en Dresde, y con Friedrich Goldmann en la Universität der Künste en Berlín. Allí también estudió teoría musical y pedagogía con Hartmut Fladt. Masterclasses con Vinko Globokar y Matthias Spahlinger, encuentros con Helmut Lachenmann, Beat Furrer y Helmut Oehring y contactos con la escena de improvisación libre en Berlín, todos tuvieron una importante influencia sobre su desarrollo como compositor.
Desde 1994 su música fue interpretada en los principales festivales internacionales, incluyendo el Festival Donauechingen, Wien Modern, Éclat, el Gaudeamus Music Week, el Berliner Festwochen, los ISCM New World Music Days, el Moscow Territoryfest y Ultraschall.
Recibió encargos del Klangforum Wien, el Ensemble Scharoun, el Neue Vocalsolisten Stuttgart, la SWR, Deutschlandradio, el Konzerthaus de Berlín, la Deutsche Staatsoper Unter den Linden y el Ministerio Noruego de Cultura. Los intérpretes de su música incluyen no sólo Klangforum Wien, la Neue Vokalsolisten y Ensemble Modern,  también el Nieuw Ensemble, Musikfabrik, el Moscow Contemporary Music Ensemble, KNM Berlin, Ensemble Mosaik, así como solistas e intérpretes como Teodoro Anzellotti, Natalia Pschenitschnikowa, Daniel Gloger y Michael Lentz, y directores como Peter Rundel, Johannes Kalitzke, Jürg Wyttenbach, Tito Engel, Enno Poppe, Teodor Kourentzis y Vladimir Jurowski.
En 2006 ganó el 1º Premio en el concurso de composición Landeshauptstadt Stuttgart con el suya obra “Fluss” (versión 2005). Fue becado por la Villa Massimo/ asa Baldi, Villa Serpentara, Künstlerhof Schreyahn, Cité Internationale des Arts París, el Senado de Berlín y la Akademie der Künste en Berlín. En el festival de música de San Petersburgo, en abril de 2008, recibió el premio del público por la composición “Alles”, para recitador y ensemble. En 2012, un retrato-CD producido por el German Music Council será editado por el sello Wergo.

Cem Özçelik. Turquía, 1983.
Recibió el Master of Arts Degree en Música de la Universidad Técnica de Estambul – MIAM (Centro de Estudios Avanzados en Música) en 2012, donde estudió composición con Michael Ellison, Adam Roberts, Rubén de Lautour, Pieter Snapper y Kamran nce.
Estudió con Tim Hodgkinson, Matthias Spahlinger, Brian Ferneyhough, Pierluigi Billone, James Dillon, Wolfgang Rihm, Dai Fujikura, Martijn Padding, Wim Henderickx, Peter Adriaansz. Su música es interpretada en numerosos festivales de música contemporánea

Yoshiaki Onishi. Xapón 1981
Compositor y director, es también profesor asistente en la Universidad de Columbia. Sus principales profesores en Columbia fueron Fabien Lévy, Fred Lerdahl y Tristan Murail. Recibió el Artist Diploma (2008) y el Master de Música (2007) en composición musical por la Yale School of Music. Antes de Yale, estudió composición, clarinete y dirección en la Universidad del Pacífico, Conservatorio de Música (Stockton, California), donde se graduó en 2004 con las más altas calificaciones.
Descrito por el crítico del New York Times Anthony Tommasini en 2010 como “[…] un compositor que puede utilizar tan variados sonidos, extrañamente seductores,” la música de Onishi fue interpretada en todo el mundo por ensembles como el JACK Quartet (EE.UU.), Next Mushroom Promotion (Japón), Nieuw Ensemble (Holanda). Ganador de varios premios., fue galardonado con el Gaudeamus Prize 2011, uno de los más prestigiosos premios dados a los nuevos compositores.
Recientemente obtuvo una residencia artística de la Fundación Civitella Ranieri en Umbertide, Italia, así como un encargo del Ensemble Intercontemporain dentro del Projet Tremplin.
Dirigió el Talea Ensemble, Wet Ensemble Ink, Yale Philharmonia, Iktus Percussion, Mantra Percussion, Loadbang y Ensemble Academy PMF. Como director colaboró además con compositores como Zosha Di Castri, Curtis K. Hughes, Alec Hall, Bryan Jacobs, Wang Lu, Kate Soper y Matthew Ricketts.

Joan Arnau Pàmies. España, 1988
La música de Joan Arnau Pàmies está centrada sobre la problematizaçión de las cuestiones relacionadas con el texto, notación, sonido y la distinción entre composición e interpretación como actividades categóricamente diferentes. Sus exploraciones recientes tratan las posibilidades de objetos de notación no convencionales para desarrollar procesos composicionales intrincados.
Su música fue interpreta en los Estados Unidos, Canadá, Rusia y Europa por Ensembles y solistas como Arditti Quartet, Ensemble Dal Niente, Felix Del Tredici, JACK Quartet, Kathryn Schulmeister, Moscow Contemporary Music Ensemble, New Morse y Noria Volkova Ensemble. Además, es el cofundador de Miiryn, un colectivo de música contemporánea que funciona como catalizador para la colaboración entre artistas independientes y es Director de Desarrollo Artístico del Fonema Consort.
Recibió prenmios y becas como el Eckstein Fellowship da Northwestern University (Chicago), el Wallace Scholarship Fund do New England Conservatory (Boston), y el premio Fellowship de los Cursos de verano de Darmstadt 2008.
Pàmies tiene el grado en Música con Mención Honorífica del New England Conservatory y actualmente cursa el doctorado en composición en la Northwestern University, donde también enseña habilidades auditivas. Estudió con Mark André, Pierluigi Billone, Brian Ferneyhough, John Heiss, Lee Hyla, Fabien Lévy, Stratis Minakakis, Héctor Parra, Enric Riu, Hans Thomalla, y Alan Jay Yim. Pàmies dio clases sobre su propia música en la Universidad de Columbia, en Nueva York, en la Academia Internacional del Moscow Contemporary Music Ensemble y en la Northwestern University

Miguel Farías. Chile, 1983
Estudió en la Universidad de Chile y, desde 2009 en la Haute Ecole de Musique de Genève y en el CNR de Lyon y en el Conservatorio de Aubervilliers.
Ganador de varios premios internacionales, êntre ellos: el Joan Guinjoan (Barcelona), el Manuel Valcárcel (Santander), Injuve 2007 (España), Luís Advis 2007 (Chile), Frederic Mompou (Barcelona), el premio del concurso BMW Música Viva de la Orquesta de la Radio de Baviera (Munich, Alemania), y fue finalista en los concursos Isang Yun Music Prize 2007 (Corea), Tactus 2008 (Bélgica) y Reina Elisabeth (Bélgica) y Reina Sofía (España).
Sus obras fueron ejecutadas por agrupaciones como el Ensemble Contrechamps, Ensemble Aleph, Luxemburgo Sinfonietta, entre otros, y orquestas como Orquesta de la RTVE, Orquesta de Lille, Orchestre de Lorraine, Orquesta Sinfónica de Corea, Orquesta Sinfónica de Chile.
En el 2008 fue compositor residente del Forum de compositores nuevos, del Ensemble Aleph (Francia). También fue seleccionado por el comité de lectura IRCAM / Ensemble Intercontemporain 2010 como finalista del Tremplin 2010. En el 2011 fue finalista en el “Composer Project” del Festival de Lucerna, con Pierre Boulez en el jurado.
En junio de 2012, Santiago de Chile vio el estreno de su ópera Renca con la Orquesta Sinfónica de Chile, ópera que causó gran revuelo y excelentes críticas. Esta ópera fue ganadora del premio del círculo de críticos de artes 2012.

» Cartel de la actividad

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UTOPIA SONORA

May 13, 2013 by     No Comments    Posted under: Noticias

utopia sonora español

entrada gratuita hasta completar aforo

Música y arte. Correspondencias 2013 comienza esta cuarta edición en diálogo con el artista portugués Miguel Palma (Lisboa, 1964) y la retrospectiva que en torno a su obra organizó el comisario y director del CGAC Miguel von Hafe en Desconforto Moderno.

Se presentan en este concierto tres modelos diferentes de materia y energía sonora, interacción instrumental y percepción visual. Si al artista portugués le interesa “una realidad subvertida, extractos de realidades manipuladas” o utiliza “artefactos híbridos carentes de su función utilitaria original o alonxados de ella”, el programa para hoy escogido transita por estos elementos característicos de su obra.

En kobushi burui, Malin Bang (Suecia, 1974) utiliza cuatro instrumentos convencionalmente reconocidos cómo tales junto a objetos de la vida cotidiana: aparatos eléctricos como una máquina de coser, aspiradora, ventilador, secador de pelo o similares. La manipulación de los instrumentos musicales de una manera no convencional se suma a la utilización de diferentes objetos en la busca de una sonoridad compleja que interaccione por igual con los sonidos de los objetos eléctricos utilizados. Malin consigue una nueva sonoridad fruto de acciones imprevisibles y contrastantes, que van desde lo íntimo y casi  inaudible hasta lo áspero y obstinado.

Con Kein Thema, Marianthi Papalexandri-Alexandri (Grecia, 1974) “centra la atención en las percepciones del intérprete. La manipulación del instrumento (objetos sonoros en este caso), restringiendo las acciones habituales, provoca reacciones más inmediatas en el intérprete. Esas reacciones permiten nuevas formas de comportamiento y comunicación del grupo”. Además, la realización repetitiva de movimientos diminutos en la preparación de la acción sonora es visualmente perceptible para la audiencia, que descubre una correlación directa entre gesto o acción, objeto y sonido. Kein Thema refleja la “intención de explorar cómo la limitación puede dirigir la nuevas posibilidades del sonido”

Manuel Rodríguez Valenzuela (Valencia, 1980) utiliza en 24 dos instrumentos musicales, el piano y el violonchelo, manipulándolos de tal manera que xenera dos nuevos instrumentos musicales. Mientras que el piano y convertido en una nueva máquina sonora, en una particular caja de música a través de la minuciosa y precisa acción de cinco intérpretes con múltiples y variados objetos, el violonchelo es modificado y amplificado acústicamente. Y se como en Palma hay una subversión de la realidad, también hay en 24 una transgresión de la tradición: teniendo el dúo violonchelo y piano connotaciones muy relevantes en la historia de la música, Valenzuela incluye una cita en el cuarto movimiento a la 5º Sonata de Beethoven “como homenaje su xordera”.

Pablo Coello

U T O P Í A  S O N O R A

Malin Bang (SUECIA 1974)

kobushi burui* (2012) saxofón tenor, percusión, piano, guitarra eléctrica y objetos eléctricos

Marianthi Papalexandri-Alexandri (GRECIA 1974)

Kein Thema (2007) video proyección sonora

Manuel Rodríguez Valenzuela ( ESPAÑA 1980)

24 (2013) violonchelo amplificado y piano a 10 manos

*Presentación en España

 

vertixe sonora ensemble 

Pablo Coello saxofón/ Rubén Barros guitarra eléctrica/ Thomas Piel violonchelo/ David Durán, Haruna Takebe piano/ Diego Ventoso percusión/ Ramón Souto dirección artística

AUDITORIO CGAC Rúa Ramón del Valle Inclán s/n, 15704 Santiago de Compostela tel.: 981 546 623 / cgac.actividades@xunta.es / www.cgac.org

 

[PRÓXIMO CONCIERTO DEL CICLO: Martes 11 de Junio]

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DURBAN

Mar 15, 2013 by     No Comments    Posted under: Sin categoría


entrada gratuita hasta completar aforo

VERTIXE SONORA se complace en presentar el espectáculo durban en el marco de la III edición del Festival SON de musicadhoy/ operadhoy

sobre una instalación visual de isaac pérez vicente y con la participación de los artistas sonoros kamern nedev (acoustic mirrors) y ángel faraldo, y la colaboración de la poetisa maría salgado, el dramaturgo carlos álvarez ossorio y el cineasta juan laguna (bereberia) los estrenos absolutos de fran mm cabeza de vaca, ramón souto y xacobe gaspar y la presentación en españa de 24 de manuel rodríguez valenzuela e incertidumbreentremezcladasuperpuesta de joan bagés i rubí.

durban pulsa las tensiones emocionales de la urbe y reflexiona sobre arte ciudadanía y espacio público confrontando diversas conformaciones de la escucha en entornos urbanos. 
hay una invitación tácita a explorar. desde la intuición que liberan lecturas discrecionales. más allá de cartografiar el código sonoro que nos vincula

común espacio de relación, deriva acústica, itinerancia sonora, huellas que el paso del tiempo adhiere a nuestra piel y torna indescifrables.

FRAN MM CABEZA DE VACA ciudad a / ciudad b / ciudad ce hasta la zeta (retail, wholesale) * (2013) 
para guitarra eléctrica, saxo bajo, percusión y electrónica electrónica
a partir de grabaciones urbanas de Acoustic Mirror textos originales y voz en cinta: María Salgado

RAMÓN SOUTO durban* (2013)*
para saxofón bajo, guitarra eléctrica, cello, piano, percusión y procesos de feedback
diseño música por ordenador y electrónica en vivo ISG (Instituto de Sonoloxía de Galicia): Ángel Faraldo

JOAN BAGÉS I RUBÍ incertidumbreentremezcladasuperpuesta** 
para 3 instrumentos y 2 altavoces

MANUEL RODRÍGUEZ VALENZUELA (2013) 24**
para cello amplificado acústicamente y piano a 10 manos

GASPAR GRANDAL sombras de inverno ii* (2012-13) 
para saxofón, cello, piano, percusión y electrónica
diseño música por ordenador y electrónica en vivo ISG (Instituto de Sonoloxía de Galicia): Ángel Faraldo

*estreno absoluto para Festival SON  **presentación en España

acompaña el espectáculo la instalación visual rastros de una ciudad (2013) de ISAAC PÉREZ VICENTE
diseño de luces: Carlos Álvarez-Ossorio; proyección: Juan Laguna; diseño gráfico: Isaac Pérez Vicente

vertixe sonora ensemble
rubén barros, guitarra eléctrica / pablo coello, saxofones/ david durán, piano / ángel faraldo, electrónica / thomas piel, violonchelo / haruna takebe, piano / diego ventoso, percusión / carlos álvarez ossorio, iluminación

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PROTOCOLOS DE ESCUCHA

Dic 4, 2012 by     No Comments    Posted under: Sin categoría




entrada gratuita hasta completar aforo

Vertixe Sonora abre este nuevo espacio de reflexión en el entorno de la música contemporánea organizado por la Galería Lilliput con la colaboración de Versus Librería.

Conscientes de la necesidad de mejorar los contextos de audición en los que se presentan los estrenos de música contemporánea en Galicia Protocolos de Escucha contribuye a la formación de nuevos públicos e introduce en el formato de charla breve alguno de los conceptos clave de la música de creación.

Está diseñado para oyentes no especializados que tengan inquietud por descubrir el paisaje sonoro de la literatura musical de los últimos decenios.

En un viaje atemporal el musicólogo Emilio Lede nos propone recorridos creativos por la historia de la música con el objeto de desentrañar algunas de las claves de la creación musical de todos los tiempos. Reflexionando sobre concentración, receptividad y escucha; abordando aspectos semióticos del lenguaje musical; estableciendo analogías entre diversos autores o bien aportando estrategias de percepción que nos permitan una relación más cercana con el arte de nuestro tiempo.

Los encuentros se completan con la proposición de bibliografía básica y rutas de escucha para transitar en soledad y continuar la búsqueda de un encuentro significativo y trascendente con el arte musical.

PROGRAMA

(i) kit de supervivencia: los elementos de la música 4 octubre
(ii) más sobre el timbre o color 8 noviembre
(iii) modernidad y tradición 6 diciembre
(iv) entrar y salir de darmstadt  17 enero
(v) música instrumental en un entorno tecnológico multimedia 7 febrero

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EFIMERO

Nov 27, 2012 by     No Comments    Posted under: Noticias

…observar recopilar indexar conocer recrear…

efímero se acerca a la exposición el ahora ya fue el antes será que, bajo el comisariado de Miguel von Haffe, recoge la producción del artista gallego-brasileño Fernando Casás (Pontevedra, 1946) durante más de cuarenta años.

En esta ocasión son los compositores Jacobo Gaspar (Mos, Pontevedra, 1975), Esaias Järnegard (Estocolmo, Suecia, 1980), Alexander Khubeev (Perm, Rusia, 1986), Matthias Kranebitter (Viena, Austria, 1980) y Simone Movio (Latisana, Italia, 1978) quienes forman la nómina internacional de artistas invitados a mantener una sugestiva conversación sobre naturaleza y arte a partir de las interrogaciones fundamentales que plantea la obra del gran artista pontevedrés.

 

 

PROGRAMA

esaias järnegard HÄRT (2012)* saxofón barítono, guitarra eléctrica y percusión
matthias kranebitter
DENUDATIONEN (2012)* saxofón soprano, guitarra eléctrica, contrabajo, piano y percusión
simone movio INCANTO III (2012)* saxofón tenor, piano y percusión
alexander khuveeb
 eARTh (2012)* saxofón soprano, guitarra eléctrica, contrabajo, piano y percusión
xacobe gaspar 
SOMBRAS DE INVERNO (2012)* saxofón barítono y soprano, contrabajo, piano y percusión

* estreno mundial: encargo Vertixe Sonora

 

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CAUSAL

Nov 25, 2012 by     No Comments    Posted under: Sin categoría

CAUSAL 1. Relativo o perteneciente a la causa. 2. Que expresa o introduce la causa. Diccionario RAE

 

el encuentro

cAuSaL. I Encuentro internacional de composición quiere ser un espacio de encuentro y discusión alrededor de la composición de música contemporánea. Este proyecto coproducido con la Universidad de Santiago de Compostela, forma parte del ciclo Música y Arte. Correspondencias sonoras que organiza el CGAC y desarrolla Vertixe Sonora Ensemble.

En este primero encuentro se contará con la participación de los compositores: Jacobo Gaspar (Mos, 1975), Esaias Järnegard (Estocolmo, 1983), Alexander Khubeev (Perm-Rusia, 1986), Matthias Kranebitter (Viena, 1980) y Simone Movio (Italia, 1978) que pertenecen a la más reciente generación de compositores europeos, lo que permitirá conocer las últimas tendencias en el ámbito de la composición. Todos ellos concibieron obras para el concierto efímero relacionado con la exposición del artista gallego-brasileño Fernando Casás el ahora ya fue, el antes será.

Los compositores hablarán de su música y de los procesos creativos asociados que se esconden tras su trabajo. El encuentro se completará con ensayos abiertos de las obras comisionadas por Vertixe Sonora Ensemble a los cinco compositores invitados lo que supondrá una oportunidad única para ver el trabajo directo de un ensemble especializado y los compositores.

 cAuSaL está abierto a compositores, instrumentistas, estudiantes y todas las personas interesadas en la música contemporánea que deseen asistir para lo cual sólo es preciso realizar la inscripción.

 

CONFERENCIAS/sábado 24 de noviembre

 10.45 Presentación

11:00 – 13.30h Jacobo Gaspar y Simone Movio

16:30 – 20.30h Matthias Kranebiter, Esaias Järnegard y Alexandre Khubeev

ENSAYOS/  domingo 25 de noviembre

11:00 – 14:00h Ensayos abiertos con compositores

 Además Vertixe Sonora Ensemble organiza para aquellas personas interesadas encuentros individuales con los compositores. Dichos encuentros tienen un coste de 60€, 90€ o 120€ según sean uno, dos o tres los encuentros en los que se quieran matricular. Para más información dirigirse directamente  a info@vertixesonora.net


los compositores

Jacobo Gaspar. Mos, 1975.

Estudia Composición en el Conservatorio Superior de Música de Vigo. Realiza estudios de Posgrado con José Manuel López López en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. También es Licenciado en Economía (Universidad de Vigo). Amplía su formación asistiendo a cursos de composición con Cristóbal Halffter, Tomás Marco, José M. Sánchez-Verdú, Jesús Rueda, Alfredo Aracil, Georges Aphergis, Sylvano Bussotti, Leonardo Balada, Eduardo Polonio… Ha recibido el 1º  premio Xavier Montsalvatge en el XX Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor CDMC, y el 1º premio en el VI International Jurgenson Competition fuere Young Composers (Moscú). En la actualidad es profesor de Análisis, Armonía y Contrapunto en el Conservatorio Superior de Música de Vigo.

Esaias Järnegard. Estocolmo, 1983.

Está realizando el Master en Composición en la Academy of music and drama de Gotemburgo con Ming Sao y Huele Lützow-Holm. Su música ha sido interpretada por solistas y ensembles como Hugo Ticciati, Richard Craig, Lee Nouvel Ensemble Moderne, Ensemble Surplus, VocalLab Nederland, Moscow Contemporary Ensemble, UmeDuo y los Curious Chamber Players

Alexander Khubeev. Perm (Rusia), 1986.

Graduado en el Conservatorio Estatal de Moscú en el 2011 en Composición con Yuri Kasparove y Composición Electrónica con Igor Kafalidis. Asistió a masterclases con Pierluigi Billone, Franck Bedrossian, Helmut Zapf y Martijn Padding. Sus composiciones fueron premiadas en Italia, Rusia y Ucraina, y su música fue interpretada en conciertos y festivales de Francia, Italia, Chipre, Rusia y Ucraina por solistas y ensembles como Guido Arbonelli, Ensemble Aleph, Moscow Contemporary Music Ensemble, The Studio for New Music Ensemble, el Ensemble de Percusión de Monk Pekarsky, eNsemble, Ensemble Nostri Temporis y el GAM Ensemble, del que fue compositor residente en el 2011.

Matthias Kranebitter. Viena, 1980

Estudió en la University of Music and Performing Arts de Viena Composición Electroacústica con Dieter Kaufmann y German Toro-Perez, Media Composition con Klaus Peter Sattler y piano con Christiane Karajeva. Tras su graduación se traslada a Amsterdam donde continúa su formación en el Conservatorio en el postgraduado en Contemporary Music Through No-Western Techniques con Rafael Reina y composición con Fabio Nieder. De vuelta a Austria en el 2009 trabaja con Alexander Stankovski y Beat Furrer en la University of Music de Graz

Simone Movio. Italia, 1978.

Estudió con Beat Furrer, compositor fundamental en su carrera, en la Universität für Musik und Darstellende Kunst en Graz (2005/2006), en el Rostock Summer Campus 2009 e IMPULS 2005, 2007, 2009. Participó en los cursos del IRCAM 2010-2011 y en los seminarios de compposición de la Universität für Musik und Darstellende Kunst con Pierluigi Billone y masterclases con Stefano Gervasoni en la TEMA Academy en Milan.

 Ganador de diversos premios de composición en Austria, Suiza e Italia, fue seleccionado para el IMPULS 2009 (Viena, Graz) como compositor invitado. Su música fue interpretada por artistas como Beat Furrer, Enno Poppe, Diederik Suys, Filip Martens, Sandro Gorli, Natalia Pschenitschnikova, William Lane, Emanuele Torquati y ensembles de la talla del Klangforum Wien, Ensemble Recherche, Dissonart Ensemble, Divertimento Ensemble y Ensemble Intégrales.

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DE RASTROS PAISAJES Y ARQUEOLOGIAS SONORAS

Nov 6, 2012 by     No Comments    Posted under: Noticias

En la tradición seguramente inaugurada por Alvin Lucier de hacer audibles, con la ayuda de medios tecnológicos, procesos y fenómenos acústicos naturales normalmente desapercibidos al oído medio, se encuentra toda una corriente de música electrónica y arte sonoro en donde la Naturaleza se nos revela de un modo nuevo y desconocido, lejos del uso de la tecnología como innovación en sí misma, y donde en ocasiones, como en la obra de Fernando Casás, se promueve una ética de observación y no intervención; de “escucha natural,” ya sea para detectar a través del sonido las huellas del tiempo y del espacio, o para revelar aspectos de la realidad que de otro modo nos serían inaccesibles.

En correspondencia a la exposición de Fernando Casás el ahora ya fue el pasado será,  producción propia del CGAC, consistirá por tanto, en una selección de trabajos de artistas de diferentes generaciones, con la finalidad de ilustrar la trayectoria de un tema esencial —la naturaleza— desde aproximaciones tan heterogéneas como la acústica espacial, la ecología sonora, la fonografía, y una corriente en auge en distintos campos científicos, como es la sonificación de datos.

DE RASTROS, PAISAJES Y ARQUEOLOGÍAS SONORAS

Ángel Faraldo – Estudos Sonoros 1 e 2 [2012]

Alvin Lucier – Opera with Objects [1997]

Mark Bain – StartEndTime (Fragmento) [2003]

Andrea Polli and Joe Gilmore – N. 16 April 2006 [2006]

Chris Watson – Ant-Steps [2006]

Hildegard Westerkamp – Kits Beach Soundwalk [1989]

Christina Kubisch – Five Electrical Walks: 1. Homage with Minimal Disinformation [2007]

Durán Vazquez – Home, Sweet Home: 5. Boat Dockage [2009]_

Los autores

 El trabajo del artista estadounidense Mark Bain (1966) gira en torno a la interacción entre acústica, arquitectura y las reacciones fisiológicas a los llamados infrasonidos. Su obra es una continua investigación de los efectos que el sonido, ya sea inherente o inducido, produce en estructuras gigantes, como edificios y otras obras públicas. Normalmente  amplifica infrasonidos con ayuda de equipamiento seismográfico o induce vibraciones sobre pilares para hacer audibles las estructuras que interviene.

Joe Gilmore es un artista sonoro y de instalaciones basado en el norte de Inglaterra. Su música ha sido publicada en Alku, 12k/Line, Melange y Cut. Es co-fundador de rand()%, una emisora de radio por internet que transmite música generativa en tiempo real.

Christina Kubisch (1948) es una de las artistas sonoras europeas más relevantes. Estudia pintura, flauta y piano antes de dar el salto hacia la música electrónica a mediados de los 70. En 1980 participa en Für Augen und Ohren, (Para ojos y oídos) la primera gran exposición de arte sonoro. Desde entonces, en su trabajo predominan las esculturas e instalaciones sonoras, que a menudo utilizan luz ultravioleta, energía solar e inducción electromagnética.

Alvin Lucier (1931) es un influyente compositor estadounidense de música experimental e instalaciones centrado en la exploración de fenómenos acústicos. Fue profesor hasta su jubilación en Wesleyan University (EEUU) y un miembro crucial de la Sonic Arts Union, junto a Robert Ashley, David Behrman y Gordon Mumma. Gran parte de su trabajo está influenciado por la ciencia y explora las propiedades físicas del sonido: resonancias espaciales, interferencias o la transmisión de sonido a través de diferentes medios físicos. Es autor de obras seminales de la segunda mitad del siglo XX, tales como Music for solo performer (1964), Vespers (1968) or I am Sitting in a Room (1970).

El trabajo de Andrea Polli surge naturalmente de la colaboración entre artistas y científicos de varias disciplinas. Está interesada en sistemas globales y sus efectos en individuos. Actualmente trabaja en colaboración con meteorólogos, desarrollando sistemas para entender información climática a través del sonido.

Durán Vázquez nació en Vigo en 1979. Su trabajo se centra principalmente en la creación de audio, obras para radio y actuaciones en vivo. En la actualidad produce el programa Radio Mil Colinas para la radioweb radio.rakumin.org. Sus trabajos de larga duración (hasta 12), así como diversas piezas cortas, han sido editados desde 2003 por discográficas independientes y editoras en red de música de libre descarga. Ha actuado en festivales de música electrónica y muestras como Sónar, ArtExSonora, Experimentaclub o In-Sonora, y en instituciones como el Instituto Cervantes de Berlín, el Goethe-Institut de Lisboa, el CCE de Montevideo, el MAMBA de Buenos Aires, o el MARCO de Vigo.

Chris Watson es uno de los registradores de sonidos de vida salvaje y fenómenos naturales más importantes del momento. En 1971 fue uno de los miembros fundadores del grupo de música experimental Cabaret Voltaire. Su carrera como grabador de sonidos comenzó en 1981, en la Tye Tees Television. Desde entonces, ha trabajado como artista independente para cine, radio y televisión, desarrollando una pasión e interés particular por grabar sonidos de animales, habitats y atmósferas por todo el mundo.

 Hildegard Westerkamp (1946) es una compositora, educadora y artista radiofónica canadiense. Desde que a principios de los años 70 perteneciera al World Soundscape Project fundado por R. Murray Shafer, su trabajo se centra en el sonido medioambiental y la ecología sonora, temas sobre los que además ha escrito en abundancia. Concentrando la atención en los detalles del entorno acústico, Westerkamp nos acerca a los espacios interiores y ocultos del entorno que habitamos. Es miembra fundadora del Forum Mundial de Ecología Acústica (WFAE) y de la Asociación Canadiense de Ecología Sonora (CASE).

***

 Ángel Faraldo (Ferrol, 1980) es compositor, artista sonoro e improvisador. Habitualmente trabaja con medios electrónicos y/o digitales y está principalmente interesado en la exploración sistemática de recursos mínimos par generar condiciones extremas.

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TALLERES DE CREACION DIGITAL COLECTIVA

Nov 3, 2012 by     No Comments    Posted under: Sin categoría

El taller estará dividido en dos bloques independientes. En el primero, se introducirá el contorno Pure Data y se trabajará empíricamente sobre distintas técnicas de creación de música por ordenador. El segundo se centrará en cómo transformar dichas técnicas en instrumentos musicales más complejos y, con la intención de formar una orquesta electroacústica, se introducirán aspectos de interacción musical mediante computadoras, performance en red y espacialización.

Bloque 1: Taller de software bending. El punto de partida será una serie de programas (patches) escritos en Pd y dedicados a generar y modificar sonidos de diversa naturaleza. El contacto con estas técnicas se realizará de manera activa, manipulando los programas ofrecidos para obtener variaciones sobre los procesos y los sonidos iniciales. De una manera experimental, los participantes se acercarán a nociones de audio digital, a técnicas de creación de música por ordenador y a las características generales de cualquier lenguaje de programación orientado a la producción de sonido/música.

Bloque 2: Orquesta electroacústica. Este bloque se centrará en la formación de un grupo de creación colectiva a partir de los medios presentados en el encuentro anterior. Se fabricarán instrumentos musicales complejos, se introducirán controladores (hardware), se tratará sobre la expansión de los instrumentos en red con múltiples usuarios y se presentarán diferentes técnicas de espacialización sonora para grupos de ordenadores y fuentes acústicas. El taller rematará con la presentación pública de una serie de piezas, instrumentos e improvisaciones guiadas que exploten los materiales trabajados.

Ángel Faraldo (Ferrol, 1980)

Compositor, improvisador y diseñador de instrumentos digitales. Le interesan especialmente los procesos que explotan recursos mínimos, como demuestran su ciclo The Feedback Study Series (que abarca piezas para instrumentos y música electrónica, trabajos con danza, e instalaciones), su sintetizador digital MISS (que suele utilizar en conciertos de música improvisada, tanto solo como en diversas combinaciones) o sus sonificaciones interactivas de los Texworks de Tanja Smit.

Presentó su trabajo en festivales y salas de Europa y de los Estados Unidos, su música se edita libremente en varios net-labels a través de Internet, y su actividad como músico electrónico se desarrolla íntegramente con software libre.

Además, dirige talleres sobre música electrónica e improvisación y colabora como diseñador de instrumentos digitales y músico electrónico con agrupaciones como Modelo62, POW Ensemble o Fonos21. ES miembro de la formación Vertixe Sonora, con la que participa, desde su fundación, en numerosos conciertos.

www.angelfaraldo.info

DIRECCIÓN: Ángel Faraldo

COORDINACIÓN: Cristina Trigo

 

HORARIO

Bloque 1: 22-23 septiembre de 10:00 a 14:00 h

Bloque 2: 3-4 noviembre de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 18:00 h

Presentación pública de los trabajos realizados en el taller: 4 de noviembre a las 20:00 h

 

DESTINATARIOS

Estudiantes, profesionales y personas interesadas en el campo de la música y de la creación artística con tecnología digital.

Nota: Los participantes deben disponer de un ordenador portátil y de unos auriculares. En el inicio del taller se les facilitarán a los asistentes los archivos de instalación de Pure Data (software libre multi-plataforma de código abierto) y los materiales digitales necesarios (programas, documentos en formato pdf, archivos de sonido, etc.).

INSCRIPCIÓN Y MATRÍCULA

Las solicitudes para asistir al taller se pueden presentar en la recepción del CGAC, llamando a los teléfonos del Servicio de Actividades y Proyectos Educativos o bien a través del correo electrónico cgac.actividades@xunta.es, indicando los siguientes datos: nombre, dirección postal y electrónica, teléfono de contacto y ámbito de estudio o trabajo. Hay dos modalidades de inscripción según se desee asistir al taller completo o sólo la un de los bloques. El plazo remata el 20 de septiembre.

 

El precio de la matrícula para los alumnos que deseen asistir al taller completo es de 60€. El precio de matrícula de cada uno de los bloques por separado es de 30€ (1º bloque) y 40€ (2º bloque).

Para formalizar la matrícula las personas inscritas deberán ingresar la cantidad correspondiente en la cuenta bancaria número 2080- 0542-36-3040011511 de Novagaliciabanco indicando el nombre completo y el nombre del taller o del bloque en que se inscribieron.

El justificante del ingreso (proporcionado por la entidad bancaria) se entregará antes de que remate el seminario en la recepción del CGAC junto con una copia del DNI.

El CGAC les expedirá un certificado de asistencia y aprovechamiento a las personas participantes.

 Organizan: CGAC /  Vertixe Sonora Ensemble / Instituto de Sonoloxía de Galicia

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ILUSION REAL

Oct 25, 2012 by     No Comments    Posted under: Noticias



Creo que debajo de toda obra de arte hay una sospecha. Una sospecha profunda sobre la realidad tal y como si presenta delante del ojo. Porque si este es un oficio de creer en el ojo también es un oficio de sospechar del ojo. Juan Muñoz

Ilusión real se sustenta sobre la sospecha de que en el origen de toda música para instrumentos y electrónica persiste una traición perceptiva. Hay un momento en el que oído, ojo y cerebro te están dando una información que no reconoces. La nueva especificidad desplaza la gestualidad instrumental cómo narrativa visual específica del concierto en vivo y requiere de nuevas paradojas para las que el oído, el ojo y el cerebro deben actualizar continuamente estructuras de reinterpretación. Con la complicidad del Sr. Pause y la colaboración del pintor Ramón Trigo y el arquitecto Eduardo Berea sustentamos la voluntad de explorar las infinitas posibilidades que nos brinda esta ecuación.

Presentamos cuatro piezas para instrumento solo —piano saxo percusión fagot— y electrónica. Y cuatro serán las diversas metodologías aplicadas según el caso: la perversa —por dislocar niveles sonoros— y exquisita amplificación de un piano [Rendered]; la ilustración de un paisaje sonoro transustanciada a partir de la extensión metalingüística del saxofón [Ilusión Real]; la dramaturgia de la multiplicidad heterónima del fagot [Impromptu pour un Monodrame]; la espacialización de un tiempo infinito de piedra percutida [Tres cuadros sobre piedra]

Los compositores elegidos dan buena muestra de cómo articular los nuevos afectos desde el convencimiento de la realidad sonora que se afirma en el continente.

 

ILUSIÓN REAL

Impromptu pour un monodrame (2007) fagot y electrónica
David Hudry (FRANCIA, 1978)

Rendered (2004) para piano solo y dos asistentes
Simon Steen-Andersen (DINAMARCA, 1976)

Três Quadros sobre Pedra (2009) percusión y electrónica
Luis Antunes (PORTUGAL, 1973)

Illusion Réelle* (2003) saxofón tenor y electrónica en vivo
Leilei Tian (CHINA, 1971)
*videocreación de Ramón Trigo y Eduardo Berea

 TODAS LAS OBRAS DE ESTE CONCERTO SE PRESENTAN POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA

Jesús Coello, fagot
Pablo Coello, saxofón tenor
David Durán, piano; Haruna Takebe e Pablo Coello, asistentes
Diego Ventoso, percusión
Ángel Faraldo, electrónica
Sr. Pause, videoescapismo
Carlos Álvarez-Ossorio, iluminación

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OPENING

Oct 23, 2012 by     No Comments    Posted under: Noticias





OPENING

Espectáculo de danza y música contemporáneas poesía e imagen

Grupo de Danza Contemporánea del Conservatorio Profesional de Danza de Lugo
Diego Ventoso percusión
Alba Felpete poesías
Paloma Lugilde voz en off

Xornadas de Música Contemporánea
Martes 23 OUTUBRO
20:30h Teatro Principal
Santiago de Compostela

 

PROGRAMA

Opening
Coreografía, dirección: Raquel González
Música: Opening (Glassworks) (1982) para marimba de Philip Glass
Videocreaciones: Raquel González
Bailarinas: Carla Fernández, Nerea Martínez, Belén Otero, María Pichín, Sofía Saavedra, Nerea Sangiao e Ariadna Vázquez
 

Rebonds
Coreografía, dirección: Reyes González
Música: Rebonds (1987-89), para multi–percusión de Iannis Xenakis 
Videocreaciones: Fundación TIC
Bailarinas: Eva González, Uxía Pérez, Icía Rey, Iria Rivas e Marina Rojas

 

Open End
Coreografía, dirección: Alba Felpete
Música: Open End (2007), para vibráfono e electrónica en vivo de Ben Hackbarth 
Videocreaciones: Fundación TIC
Bailarinas: Esther Latorre e Tamara Río.

Psappha
Coreografía, dirección: Ana Belén Ferreiro
Música: Psappha (1975) para multi–percussion de Iannis Xenakis 
Videocreaciones: Fundación TIC
Bailarinas: Patricia Martínez e Candela Roca

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EN CUATRO MOVIMIENTOS

Sep 25, 2012 by     No Comments    Posted under: Noticias



Con motivo de la retrospectiva con el mismo título comisariada por Rosa Olivares, Vertixe Sonora Ensemble presenta  Esther Ferrer. EN CUATRO MOVIMIENTOS, un espectáculo que explora los conceptos esenciales que presiden la producción de la artista de acción vasca.

  : Tiempo : Infinito : Repetición : Presencia :

Estos son los cuatro ejes temáticos que articulan el discurso de los compositores que recibieron sendos encargos del ensemble: Marco Marinoni (Monza, Italia 1974), Teresa Carrasco (Oviedo, España,1980), Sivan Cohen-Elias (Jerusalén, Israel, 1976) y Oriol Saladrigues (Barcelona, España, 1978).

Previamente, a las 19:00, la mesa redonda COMPONER HOY donde los compositores Teresa Carrasco, Oriol Saladrigues y Sivan  Cohen-Elias presentarán sus nuevas obras.

NB: Finalmente la pieza de Marinoni no podrá ser presentada en esta ocasión. En su lugar la primera audición en España de los compositores Alex Hills (Cambridge, England, 1974) y Milica Djordjevic (Belgrade, Serbia, 1984).

 

PROGRAMA

Alex Hills 5 resonance studies (2011)piano solo
Milica Djordjevic fail (2010)*  cello y electrónica en vivo
Teresa Carrasco …tiempo*  saxofón, piano y electrónica en vivo
Oriol Saladrigues marco que enmarca** saxofón, cello y y electrónica en vivo  
Sivan Cohen.-Elias  presencia** piano, clarinete bajo, saxofón, cello y soporte

* presentación en España
** estreno mundial: encargo Vertixe Sonora

» Programa de mano

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INTRODUCCIÓN A LA CREACIÓN SONORA CON PURE DATA

Ago 25, 2012 by     No Comments    Posted under: Sin categoría




para matricularte envíanos un correo con tus datos personales

http://vertixesonora.net/contacto/

I.             DENOMINACIÓN DEL CURSO

Introducción a la creación sonora con Pure data

  

II.            DESTINATARIOS

Estudiantes universitarios, músicos, compositores, artistas o personas interesadas en el ámbito de la música

y/o las nuevas tecnologías.

 

III.          OBJETIVOS

(1) Introducir las características generales de todo lenguaje de programación orientado a sonido/música.

(2) Exponer y desarrollar los aspectos fundamentales del entorno de programación Pure data.

(3) Adquirir una comprensión de las técnicas de audio digital, más allá del entorno específico presentado.

(4) Presentación de las principales técnicas de síntesis y diseño de sonido y su implemetanción en Pd.

Además, se incitará a la reflexión sobre los diversos modos en que las artes basadas en medios electrónicos y/o digitales afectan a la relación del hombre contemporáneo con el mundo, desde un punto de vista técnico (técnicas de grabación, reproducción, diseño de sonido, composición de timbre), formal (modos de representación, relación del artista con el público) y social (la creación al acceso de todos, libre distribución e intercambio a través de internet).

A la finalización del taller se espera que los participantes hayan adquirido un conocimento lo bastante sólido de los mecanismos básicos de este entorno de programación como para continuar el aprendizaje por su cuenta.

 

IV.          RECURSOS Y MÉTODOS

La totalidad del curso se desarrollará en Pd-extended, software libre, de código abierto y multi-plataforma.

Dada la naturaleza del curso, sería aconsejable que los participantes lleven su propio ordenador portatil y auriculares, con la última versión actualizada de Pd-extended para su sistema operativo desde el sitio web de la comunidad de Pd: http://puredata.info/community/projects/software/pd-extended

En cualquier caso, al comienzo del curso se facilitarán los archivos de instalación de Pd para multiples plataformas así como los materiales digitales (programas, pdf´s, archivos de sonido, etc.) a ser utilizados durante el curso.

El curso tendrá una duración total de 24 horas, repartidas en 6 sesiones de 4 horas. En cada sesión se abordará un bloque temático diferenciado, cubriendo los aspectos fundamentales del entorno de programación gráfico Pure data, así como elementos de programación general y los principales métodos de creación y manipulación de sonido en entornos digitales.

Se crearán programas en el aula para fomentar el entendimiento y la dinámica de programación, y se mostrarán aplicaciones creadas específicamente para ilustrar diversas técnicas de generación y procesado de sonido. Todos los programas (patches, en la jerga de Pd) presentados en el curso estarán disponibles para libre descarga en internet con suficiente antelación y/o serán proveídos por el profesor al inicio del taller.

 

V.           ÍNDICE TEMÁTICO DE LAS SESIONES

1. Sesión 1: Introducción

1.1. El ordenador como instrumento musical, la programación como notación musical, el programa deordenador como composición.

1.2. Introducción a Pure Data:

1.2.1. Entorno de programación gráfico (paradigma Max) dedicado a sonido.

1.2.2. Elementos básicos del lenguaje: objectos, mensajes, números (atoms).

1.2.3. ¿Qué se puede hacer con Pd?

1.2.4. Operaciones básicas de control (contar, secuenciar, ordenar, etc.)

1.2.4.1. Precedencia en Pd: hot y cold, orden de lectura

1.3. Haciendo sonar el ordenador:

1.3.1. Elementos de un “evento” musical (duración, altura, intensidad, timbre).

1.3.2. De la descripción musical a la descripción sonora: de notas a frecuencias, de corcheas a milisegundos, de dinámicas a amplitudes, del timbre al espectro.

1.3.3. Conceptos básicos de audio digital (frecuencia de muestreo y resolución ((bitrate)).

1.3.4. Streams de audio y de control en Pd.

1.3.5. Objetos básicos de audio.

1.3.6. Generadores de sonido: [osc~] y [noise~].

1.3.7. Control de volumen.

1.3.7.1. Multiplicación como operación básica.

1.3.7.2. Concepto de envolvente.

2. Sesión 2: Primeros Sintetizadores

2.1. Ondas sinusoidales.

2.2. Gestión de los parámetros del sonido: altura, timbre, intensidad, duración.

2.2.1. Envolventes con [line] y [line~]

2.2.1.1.[phasor~] y [cos~]

2.2.2. Escalado de parámetros

2.3. Primeros timbres complejos:

2.3.1. Síntesis aditiva (1): adición de componentes sinusoidales para crear timbres complejos.

2.3.2. Síntesis substractiva: filtrado de fuentes complejas (ruido y ondas sintéticas).

2.3.2.1. Taxonomía de filtros.

2.3.3. Modulación en anillo (ring modulation) y de amplitud (AM).

2.3.4. Modulación de frecuencia (FM).

2.4. Input de control: introducción a GUI’s, MIDI y otros HID’s.

2.4.1. Objetos de control MIDI

2.4.2. Conexiones no-locales: [send] y [receive]

3. Sesión 3: Automatización.

 3.1. Múltiples instancias en Pd: abstracciones y variables

3.1.1. Síntesis aditiva (2).

3.1.2. Sintetizador FM polifónico

3.1.2.1.Polifonía con MIDI

3.1.3. Síntesis granular con elementos sintéticos.

 3.2. Automatización de parámetros.

3.2.1. Probabilidad y aleatoriedad: tendency masks, media / desviación…

3.2.2. Archivos de texto

4. Tablas y Samples

4.1. Introducción a tablas (ejes de coordenadas y abscisas)

4.2. Tablas en el dominio del control: [tabwrite], [tabset] y [tabread]

4.2.1. Automatización de parámetros con tablas

4.3. Diseño y reproducción de formas de onda sintéticas: [tabwrite~] y [tabosc4~]

4.4. Grabación y reproducción de sonido: ¨sampling”

4.4.1. Importar y exportar tablas: [soundfiler]

4.4.2. Grabar y reproducir tablas: [tabwrite~] y [tabplay~]

4.4.3. reproducción avanzada de tablas: [tabread4~] + [phasor~]

4.4.4. Alteración de la velocidad, dirección y transposición

5. Líneas de Delay 

5.1. Almacenaje de datos en Pd: tablas, líneas de delay, disco duro

5.1.1. Reproducción desde y grabación al disco duro: [readsf~] y [writesf~]

5.2. Unidad de delay simple (con feedback)

5.3. Armonizador de entrada en tiempo real

5.4. Granulador de entrada en tiempo real

6. Análisis de señales y funcionalidad extendida.

6.1. Análisis de entrada:

6.1.1. Pitch-tracking

6.1.2. Envelope-following

6.1.3. Onset-detector

6.1.4. Otros parámetros…

6.2. FFT

6.2.1. Vocoder

6.2.2. Convolución

6.2.3. Expansión/compresión temporal

6.3. Funcionalidad extendida

6.3.1. Creación dinámica de objetos y patches.

6.3.2. Librerías y externals

6.3.2.1. PMPD: modelado físico en Pd.

6.3.2.2. FFT simplificada con FFTEASE

6.3.2.3. Técnicas de espacialización: vbap, ambisonics y  binauralidad en Pd.

6.3.2.4. Clasificación y análisis con TimbreID

6.3.2.5. Generación y procesado de imagen con GEM y Gridflow.

 

VI.          EVALUACIÓN

El curso será considerado satisfactorio si al término del mismo se han completado las 6 unidades temáticas planeadas, las cuales, como se ha expuesto anteriormente, cubren los aspectos fundamentales del entorno de programación gráfico Puredata.Info data, así como elementos de programación general, y los principales métodos de creación y manipulación de sonido en entornos digitales.

Se encuestará a los participantes acerca de la exposición y claridad los temas presentados, así como de su confianza para continuar el aprendizaje por su cuenta.

Se facilitarán los numerosos recursos existentes en la red y se fomentará la creación de un foro en internet, desde donde compartir programas, exponer y solucionar dudas específicas de los asistentes, y servir como nexo unificador de la comunidad de usuarios de Pd en Galicia.

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RECOLECCION

Jun 5, 2012 by     No Comments    Posted under: Noticias


Organizado en colaboración con el FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México)

En conversación con la obra de artistas presentes en la exposición De la generosidad comisariada por el propio director del CGAC Miguel von Haffe a partir de la Colección Fundación Helga de Alvear, una de las más importantes colecciones privadas de arte contemporáneo de nuestro país.

Iberia de Robert Motherwell, Untitled 2008 de Jorge Queiroz y Gordon Matta-Clarck sirven de estímulo a los compositores Hernández Ramos (México DF, México, 1975), González Compeán (León-Guanajuato, México, 1978) y Ramón Souto (Vigo, España, 1976) para realizar sus respectivos trabajos. El programa se completa con la presentación por primera vez en España de Dmitri Kourliandski (Rusia, Moscova, 1976) y Nadir Vassena (Balerna, Suíza, 1970)

Previamente a las 19:00 la mesa redonda COMPONER HOY con la presencia de los compositores Hernández Ramos, Nadir Vassena y Ramón Souto.

PROGRAMA

Dmitri Kourliandski Danc[y]inG* (2004) flauta, saxofón, viola, percusión y electrónica en vivo
Nadir Vassena mutti inverni dell’anima* (2006) flauta, saxofón, viola, guitarra eléctrica y percusión
González Compeán Solo II** percusión
Hernández Ramos Chiaroscuro** flauta, viola y percusión
Ramón Souto Abrazos para Matta-Clark** flauta, saxofón, viola, guitarra eléctrica y percusión

*presentación en España
**estreno mundial: comisión Vertixe Sonora

» Descargar programa

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LA INSPIRACION DE LA LUZ

May 16, 2012 by     No Comments    Posted under: Noticias

VIERNES 18 MAYO 2012, 22:45 CGAC (SANTIAGO DE COMPOSTELA) 

La inspiración de la luz. Vertixe Sonora. Música y arte: correspondencias sonoras. Concierto de presentación.  Organizado en colaboración con el Museo do Pobo Galego

El espectáculo La inspiración de la luz abre el ciclo Música y Arte: correspondencias sonoras del CGAC con música de Pierre Jodlowski Time & Money (2006) y Giorgio Netti .. intuire la dispiegata forma della luce .. Música para percusión, saxofón soprano con videoproyecciones del propio Jodlowski y Meléndez-Fassbeder en el día internacional de los museos en Compostela.

» Documento sobre o ciclo

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CORRESPONDENCIAS SONORAS

May 13, 2012 by     No Comments    Posted under: Sin categoría

MÚSICA Y ARTE: CORRESPONDENCIAS SONORAS
CICLO DE CONCIERTOS  
CENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEA

mayo – noviembre 2012

El ciclo Música y arte: correspondencias sonoras continúa como cada año su diálogo entre la música y el arte contemporáneos a partir de las exposiciones que desarrolla el CGAC. En esta edición nos visitarán algunos de los compositores emergentes de mayor prestigio en la nueva escena contemporánea contribuyendo a constituir un espacio de referencia de la música de vanguardia y un verdadero encuentro interdisciplinar de difusión y creación musical con conferencias, proyecciones, entrevistas y conciertos de nueva música.

Entre los compositores invitados por Vertixe Sonora para transitar por las encrucijadas que el Centro Galego de Arte Contemporánea plantea a través de sus propuestas conviven creadores de muy diferentes sensibilidades, nacionalidades y culturas, y tienen cabida todas las expresiones creativas actuales. El objetivo es mostrar una retrospectiva amplia que informe de las estéticas más avanzadas, los compositores más relevantes y las perspectivas de desarrollo más interesantes del nuevo paisaje sonoro internacional.

El ciclo se inicia el Día Internacional de los Museos con un concierto extraordinario de presentaciónLa inspiración de la luz, con música de y videoproyecciones de Pierre Jodlowski (Toulouse, 1971) yGiorgio Netti  (Milán, 1963), dos personalidades muy ligadas a la trayectoria de la agrupación que servirán de preámbulo a otros cuatro conciertos con trece estrenos absolutos y diversas actividades paralelas.

Obras y artistas de la Colección Fundación Helga de Alvear incluidos en la exposición De la generosidad sirven de referencia a González Compeán (León-Guanajuato, México, 1978), Hernández Ramos (México DF, México, 1975) y Ramón Souto (Vigo, España, 1976) para las composiciones del segundo concierto del ciclo bajo el título RecolecciónSe completará el programa con las presentaciones en España de Dmitri Kourliandski (Rusia, Moscú, 1976) y Nadir Vassena (Balerna, Suiza, 1970).

Tiempo, infinito, repetición y presencia son los cuatro conceptos esenciales en la obra de la artista Esther Ferrer que podrá verse en el CGAC. El título de la exposición, En cuatro movimientossirve también de referencia a un espectáculo en el que estos conceptos son manejados desde un plano musical y personal por los compositores Teresa Carrasco (Oviedo, España, 1980), Sivan Cohen-Elias (Jerusalén, Israel, 1976), Marco Marinoni (Monza, Italia, 1974) y Oriol Saladrigues (Barcelona, España, 1978).

La obra de Fernando Casás y su vinculación con el land art tendrá doble presencia en este ciclo. Primeramente De paisajes, paseos y arqueologías sonoras…un concierto de música electrónica comisariado por el artista sonoro y compositor Ángel Faraldo (Ferrol, España, 1980); y cerrando el ciclo, Efímerocinco creaciones realizadas a partir de la obra de Casás por los compositores Jacobo Gaspar (Mos, Pontevedra, 1975), Esaias Järnegard (Estocolmo, Suecia, 1980), Alexander Khubeev (Perm, Rusia, 1986), Matthias Kranebitter (Viena, Austria, 1980) y Simone Movio (Latisana, Italia, 1978).

» Más información sobre el ciclo en la Web del CGAC

» Documento en pdf sobre el ciclo

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Jeff Wall: Retrato Sonoro

Nov 29, 2011 by     No Comments    Posted under: Sin categoría

MARTES 29 NOVIEMBRE 2011, 20:30 CGAC (SANTIAGO DE COMPOSTELA)

JEFF WALL: RETRATO SONORO/ Ensemble Vertixe Sonora
flauta, saxofón, violoncello, contrabajo, piano y percusión

Obras* de Víctor Ibarra, Yoshiaki Onishi, Mauricio Pauly, Lula Romero y Ramón Souto
* Estrenos absolutos. Encargos de Vertixe Sonora

a las 19:00 Música e imaxe: fecundae relatio Emilio Lede (musicólogo)

“Con motivo de la exposición Jeff Wall. El camino sinuoso, comisariada por Joël Benzakin y organizada por el Centro de Bellas Artes de Bruxelas (Bozar) en colaboración con el CGAC, el VERTIXE SONORA ENSEMBLE invitó a cinco compositores de ámbito internacional a establecer un diálogo en torno a la obra y el pensamiento del artista canadiense, uno de los más influyentes en el campo de la fotografía de las últimas décadas. La respuesta fue entusiasta y el programa que hoy presentamos —una capítulo más en la ya larga y fructífera tradición de mutua retroalimentación entre artes visuales y musicales— es el resultado de ese esfuerzo”

» Programa concierto

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Detrito monocromía en FESTIVAL VIA STELLAE 2011

Jul 18, 2011 by     No Comments    Posted under: Conciertos

Vertixe Sonora Ensemble Via Stellae 2011

Lunes 18 de julio20:30 CGAC Santiago de Compostela

19:30 presentación concierto

Obras de Füsun Köksal**, Diana Rotaru**, Ramón Souto**,  Junghae Lee*, Franck Bedrossian*, Sergio Blardony, Pablo Arcent.

*presentación en España **estreno absoluto

 

 

 

 


  +info Programa Currículos Comentario – Xurxo Queiroz


Diana Rotaru (Bucarest, 1981) habla sobre ‘Oul’ (2011), obra para saxofón alto, trombón, violín y violoncello, estrenada en elmarco del Via Stellae 2011 por Vertixe Sonora Ensemble

 

 

Sergio Blardony (Madrid, 1964) habla sobre ‘Il silenzio svelato’ (2010), obra para saxofón barítono, piano, percusión e electrónica interpretada en el marco del Via Stellae 2011 por Vertixe Sonora Ensemble

 

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CORRESPONDENCIAS SONORAS

Abr 12, 2011 by     No Comments    Posted under: Sin categoría

MÚSICA Y ARTE
CORRESPONDENCIAS SONORAS
CICLO DE CONCIERTOS
CENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEA

abril – noviembre 2011

En el año 2011 serán tres las muestras del CGAC que tendrán su contrapunto musical en el ciclo de conciertos:
una exposición sobre la artista italobrasileña Anna Maria Maiolino, producida por la Fundació Tàpies en colaboración con el CGAC y el Mälmo Konsthalle; una muestra colectiva titulada ¿Estáis preparados para la televisión? y coproducida por el CGAC y el MACBA de Barcelona, y por último, la muestra individual del artista norteamericano Jeff Wall, que cerrará el programa de exposiciones.

:: El primero de los conciertos, inspirado en la obra de Anna Maria Maiolino, pone el acento en las dicotomías, en la preocupación de la artista por el lenguaje y por la utilización de gestos primarios y movimientos repetitivos. Para visualizar estos aspectos de su obra se escogió una combinación instrumental que presenta una clara dualidad: el mundo del viento a través del cuarteto de saxofones (S@x21, Galicia) y la naturaleza acústica de las cuerdas (Quarteto de cuerdas de Matosinhos, Portugal), con un programa que explora las posibilidades del lenguaje y del habla en un contexto instrumental, la transformación de diferentes naturalezas acústicas y el movimiento vinculado a la figuración y al sonido.

:: La propuesta musical ligada a la muestra ¿Estáis preparados para la televisión? presenta, entre otros, títulos como Trash TV France o Propaganda, e incluye música electrónica en vivo combinada con instrumentos acústicos y la guitarra eléctrica que, aunque inicialmente vinculado a las músicas populares como el rock o el jazz, fue asimilada desde hace tiempo por la música clásica contemporánea.

:: Para el tercer concierto, la agrupación gallega Vertixe Sonora presenta un programa concebido como retrato sonoro alrededor de la obra del fotógrafo Jeff Wall: cinco piezas, todas encargas y estrenos absolutos de la ensemble, mostrarán la visión o interpretación que de la obra de este artista canadiense hacen cinco compositores nuevos de estéticas diferentes.


Este ciclo, que está directamente vinculado con la creación musical actual, presenta ocho estrenos, encargados por S@X21 y Vertixe Sonora a varios representantes de una nueva, interesante y creativa generación de compositores del panorama internacional:

Jacobo Gaspar (Pontevedra, 1975), Xabier Mariño (Ponteareas, 1983), Ramón Souto (Vigo, 1976), Lula Romero (Palma de Mallorca, 1976), Germán Alonso (Madrid, 1984), Víctor Ibarra (Guadalajara, México, 1978), Yashiaki Onishi (Hokkaido, Xapón, 1981), Mauricio Pauly (San José, Costa Rica, 1976), además de cinco estrenos en España de Georges Aperghis (Atenas, 1945), Franck Bedrossian (Francia, 1971), Helmut Oehring (Berlín, Alemaña, 1971), Pedro Rebelo (Portugal, 1972) e Fausto Romitelli (Italia, 1963-2004).

Pablo Coello

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