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En paralelo

En  paralelo. Actividades alrededor del Festival Vértigo Sonoro de Creación Musical Contemporánea 2017

AGUZAR El OÍDO. IV Curso de acercamiento a la música contemporánea

En colaboración con el MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo

Propuesta de divulgación de música contemporánea y arte sonoro que en el contexto del Festival Vertixe Sonora consiste en once charlas previas la cada uno de los conciertos del Festival. Las sesiones comenzarán 45 minutos antes de cada concierto en el espacio correspondiente y tendrán una duración de 30 minutos. Entrada gratuita hasta completar capacidad.

SESIONES H.A.L.O. Viernes 29 de octubre en la sala Monk a las 21:00 h.

Improvisación libre con Dror Freiler y otros artistas de la escena gallega

ALIEN 2017. Talleres instrumentales

En colaboración con el Departamento de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Vigo y del Departamento de Clarinete del Conservatorio Profesional de Música de Vigo

Viernes 10 de noviembre Sisco Aparici, percusión (coordinador: Vicent Grau) + INFO e inscripción: http://csmvigo.com

Viernes 24 de noviembre Adam Starkie, del colectivo LVMSC [lovemusic], clarinete (coordinador: Felipe G. Agell)  + INFO e inscripción: http://cmusvigo.gal/

CAUSAL17. Talleres, cursos y conferencias de arte sonoro y música contemporánea

En colaboración con el Grupo de Investigación DG7 de la Universidad de Vigo.

Espacio de discusión alrededor de la composición de mu?sica contempora?nea en el que compositores con una trayectoria consolidada y nuevas promesas del panorama internacional había habladón de los procesos creativos que se esconden detra?s de su trabajo. cAuSaL esta? abierto a compositores, instrumentistas, estudiantes y aquellas personas interesadas en el acontecer sonoro que deseen acercarse. Entrada gratuita hasta completar capacidad.

Viernes 29 de septiembre 18:00 h. Facultad de Bellas Artes, Pontevedra
“La no enseñanza de la composición o el error como necesidad”
 Dror Feiler (Israel/ Suecia)

Público a lo que va orientado; publico en general interesado en la creación artística y en la creación sonora.

Lo intentaste? Fracasaste? Lo intenta de nuevo. Fracasa otra vez. Fracasa mejor

ES muy difícil escuchar. Muy difícil escuchar a los demás, en silencio o en ruido. Otros pensamientos, otros ruidos, otras sonoridades, otras ideas.

Cuando uno escucha, con frecuencia busca encontrarse a sí incluso nos otros.

Encontrar los propios mecanismos, el sistema, la racionalidad de un incluso, en el otro. Esta es una forma de violencia totalmente conservadora.

En lugar de escuchar el silencio y el ruido en un incluso, en lugar de escuchar a los demás, uno espera oírse a sí incluso una vez más. ES una repetición que se vuelve académica, conservadora, reaccionaria. ES una pared contra los pensamientos, contra lo que no es posible, incluso hoy, explicar. ES por consecuencia de una mentalidad sistemática, basada en la priori (interna o externa, social o estética). Amamos el confort, la repetición, los mitos; a la gente le encanta escuchar siempre el incluso, con esas pequeñas diferencias que permiten mostrar su propia inteligencia.

Error

Se hay un sentido de la realidad, también debe haber un sentido de la probabilidad.

No es correcto que se elegimos algo, sea único y adecuado; tal vez lo que no se eligió es más adecuado. En el trabajo en el estudio, en la música electrónica, es así. Hay muchos accidentes, casos, errores? errores que tienen una enorme importancia. Por tanto, el error es lo que viene a romper las reglas.

El que yo/ nosotros anhelamos.

Un pensamiento musical que transforme el pensamiento / escucha de los músicos, en lugar de proporcionarles nuevas fórmulas como detrezas que les permitan hacer la así llamada música contemporánea.

Despertar el oído

Tal vez es posible tratar de despertar el oído.

Despertar el oído, los ojos, el pensamiento humano. La extrema interioridad exteriorizada. Eso es el esencial en la música y en las artes hoy en día.

Fragmentos de un texto de Luigi Nono (1983) procesados por Dror Feiler (el texto original fue traducido por Pedro Alvarez, 2017).

Dror Freiler

Nace en 1951 en Tel Aviv, Israel. Vive en Suecia desde 1973. Intérprete de saxofóns (soprillo, sopranino, soprano, alto, tenor y bajo), clarinete en sib, cuerno inglés, clarinete contrabajo y sistemas de sonido computarizados. Compositor de música para ensembles y orquestas en Suecia, Rusia, Yugoslavia, Serbia, Bosnia, Croacia, Gran Bretaña, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Bielorrusia, Ucrania, Letonia, Austria, Suiza, Francia, Israel, Palestina, Noruega, Alemania, Japón, Colombia, México, Estados Unidos, Brasil, Argentina y España durante los últimos 40 años.

Con su ardiente sentido de la vocación Dror Feiler es reconocido cómo uno de los principales músicos, compositores e improvisadores de Suecia, y clama por la igualdad de estatus entre la música improvisada y la composición. “No podemos dejar de notar como la práctica de la composición, con toda su historia, los llevó de nuevo a los orígenes de toda la música: la improvisación. La improvisación puede ser interpretada como un acto instintivo de tratar de lograr la emancipación en una sociedad burocrática y tecnocrática?. Nos últimos años, su reputación como músico y compositor está creciendo rápidamente y algunas de los más importantes ensembles y orquestas europeas le encomendaron nuevas obras (Klangforum Wien, Ensemble Modern, Neo, Vértigo Sonoro)

Escribió y trabajó con: Ensemble Modern (Francfort), Zeitkratzer ensemble (Berlín), Ensemble 20. Jahrhundert (Wien), Klangforum Wien, KammarensembelN (Estocolmo), X-pol ensemble (Bremen), Kroumata , Pärlor för svin (Estocolmo), Neo (Suecia), Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, SWR Symphonieorchester. También con músicos cómo: Blixa Bargeld, Merzbow, Mats Gustavsson, Erik Drescher, Carine Levine, Hans-Junto a Ericsson, Zbigniew Karkowski, Evan Parker, Fred Frith, Tom Cora, Charles Morrow, Phil Minton, Vladimit Tarasov, Juri Kusnetsov , Shoji Lo han, Sergej Kuryuchin, Werner Lüdi, V. Chekasin. Kristine Scholtz y Mats Persson, Sten Sandell, Meira Asher, Rosemary Hardy, Mikael von Hauswolf, Leif Elggren, Kent Tancred.

Al hablar de su música demuestra una voluntad por relacionar música y realidad. “Quiero dirigirme a los problemas de la vida: Beat the White the red wedge (Revolución); Schlafbrand (Segunda Guerra Mundial); Deja que los millonarios se desnuden (venganza de los pobres); Intifada y Halat Hisar (conflicto israelí-palestino). La estética en sí misma no me interesa. Aun más, pienso que es peligrosa. Cuando compongo o muñón no busco la belleza, sino la verdad”. Con frecuencia describe ?con un largo fortissimó una lucha violenta, pero en relación a Maavak (lucha) dice: “Maavak no describe la lucha, Maavak es la lucha”. Dror Feiler se mantiene activo trabajando solidariamente en el contexto israelí-palestino desde 1970 (fue uno de los iniciadores de “Ship to Gaza Sweden” y es uno de los portavoces de la organización) y estuvo involucrado en la pacificación de Colombia desde mediados de la década de 1990.

Jueves 19 y viernes 20 de octubre. 16:00-20:00. Facultad de Bellas Artes, Pontevedra
Espacios compartidos: espacio, material y estructura en la creación sonora
Programa Eleusis con Lula Romero

 Se presentan diferentes estrategias desarrolladas en mi trabajo reciente que exploran el fenómeno del espacio en la creación sonora y su relación con las categorías de material sonoro y estructura. Estas categorías y estrategias se pondrán en relación a su vez con teorías y prácticas del feminismo y cuestiones de igualdad social y se contextualizarán con las obras e ideas de compositores y artistas de la segunda mitad del siglo veinte cómo entre otros Luigi Nono, Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen, Alvin Lucier, Cornelius Cardew o Christina Kubisch.

Una de las principales motivaciones de la ponencia es proponer la idea de creación musical como investigación y reclamar su potencial de crítica social. Se proponen la práctica artística como generador de teoría y movimiento. Desde esta premisa la ponencia se divide en dos partes. Una primera sesión en la que desde el análisis, muestra y discusión de los trabajos concretos de la ponente y los mencionados compositores se expondrán los conceptos y las diferentes estrategias en relación a espacio, material y estructura, y su lectura social. En la segunda sesión se invita los asistentes a discutir estas ideas. La dinámica de esta segunda sesión será la de comentario en grupo por parte de los asistentes de determinados textos propuestos en la primera sesión. Este comentario puede ser verbal o en forma de creación artística desde cualquier área de la práctica artística. La segunda sesión estará también abierta a los asistentes para mostrar trabajos de su creación dentro de cualquier ámbito de la práctica artística que respondan a las cuestiones expuestas en esta ponencia o la otras posibles nuevas cuestiones que surjan en el transcurso de las sesiones.

Lula Romero

ES titulada Superior de Composición, Profesional de piano, y Licenciada en Historia del arte por la Universidad de Sevilla y obtiene su Mestrado en Composición en el Royal Conservatoire de la Haya. Actualmente cursa sus estudios de Doctorado artístico en Composición en la Doktoratsschule diere Kunstuniversität Graz, Austria. En su trabajo explora el fenómeno del espacio en relación con las categorías de material sonoro y estructura en relación con teorías y prácticas feministas y de igualdad social.

Romero recibió, entre otros premios, el GIGA-HERTZ Production prize 2014 del ZKM y EXPERIMENTALSTUDIO de la SWR, el Kompositionsstipendium 2015 y 2012 del Senado de Berlin, el Berlin-Rheinsberger Kompositionspreis 2011, y la residencia de trabajo en el Deutsches Studienzentrum Venedig (Venicia) 2017 del Gobierno Alemán. En 2017 fue elegida para un Portrait-CD del serlo WERGO, en la serie “Edition Zeitgenössische Musik” del Deutsches Musikrat. El CD será publicado a partir del 2019.

Jueves 26 de octubre 18:00 CASA DAS CAMPÁS, Pontevedra
Sistemas Interactivos para Música (taller)
Dr. Tychonas Michailidis, Southampton Solent University

Este taller presenta diversos métodos y técnicas para la captura y manipulación de datos para procesos de transformación de audio. En primer lugar se introducen y se explican los principios de interacción, diseño de interacción y práctica digital creativa. Exploraremos también el rol de la tecnología en las prácticas creativas y las distintas modalidades de interacción sensorial que existen en la actualidad. Analizaremos como el hardware y software disponibles pueden ser utilizados en un ámbito musical tanto la un nivel compositivo cómo interpretativo. Examinaremos de una forma más específica como capturar información de gestos y tecnologías sensoriales para su uso en la transformación y control de sonido. Por último, exploraremos la utilización de aplicaciones de aprendizaje de las máquinas para la transformación de sonido. Este taller esta destinado tanto la un público general como a compositores e intérpretes interesados en sistemas de creación musical interactivos.

Tychonas Michailidis es un compositor e intérprete de música electrónica nacido en Limassol, Chipre. Después de estudiar piano de jazz en los Países Bajos se movió a Cambridge, Reino Unido para obtener una licenciatura en música. Allí introducíuse en el arte de la composición tecnológica. Después de eso, se trasladó la Birmingham para cursar una Maestría en Artes Digitales. Actualmente es doctor en el Conservatorio de Birmingham. Su investigación se centra en la interacción hombre-computadora y en las posibilidades hápticas basadas en la tecnología de sensores y la transformación de sonido en tiempo real. En su lenguaje sonoro combina aspectos de la música contemporánea con los medios digitales transformados. Una tendencia hacia simplicidad de la expresividad musical equilibrada por elaboradas colores sonoros. Actúa regularmente en Grecia, Chipre y Reino Unido. En 2009 formó un grupo dúo con el contrabaixista Sebastiano Dessanay para realizar composiciones originales e improvisaciones utilizando diversas tecnologías de sensores. También se mantiene activo en la composición para soporte hizo donde explora las posibilidades de combinación de sonidos grabados y construidos. En 2006 su pieza Lady De fue incluida en la compilación Works 06 por Ampublishing.org. ES miembro de la Asociación de Compositores de Música Electroacústica Helénica (HELMCA) en Grecia. Además, es financiado por el proyecto Integra, un programa europeo dirigido por el Conservatorio de Birmingham, sobre temas técnicos, musicales y de software. ES el asesor técnico del Avaton Music Festival.

MÚSICAPORDENTRO17

Conciertos

Proyecto de acercamiento al hecho sonoro para Primaria y Secundaria. Coordina: Jaime Estévez.

Gratuito hasta completar capacidad por riguroso orden de inscripción.

+ info e inscripciones en: info@vertixesonora.net

Obradoiro de lutería con material de reciclaje INTONARUMORI

Martes 10 de octubre 12:30, Bachillerato de las Artes del IES de Mos

Con taller artesano Severino García Seijo

Con el patrocinio de la Fundación Centro Gallego de la Artesanía y del Diseño.

En marzo de 1913 el pintor y compositor italiano Luigi Russolo escribía una carta a su amigo y compositor futurista Francesco Balilla Pratella en la que señalaba: ?Hoy en día, la máquina creó tal variedad de ruidos, que la rutinaria ligereza del soy puro ya no nos provoca emoción alguna?. También proponía ?romper este círculo restringido de sonidos puros y conquistar la variedad infinita de los sonidos-ruidos? así como ?sustituir la limitada variedad de timbres que una orquesta procesa […] por la infinita variedad de timbres que se encuentran en los ruidos?. Conocida como El arte de los ruidos esta carta-manifiesto es uno de los más importantes e influíntes textos de estética musical del siglo XX. Russolo se dedicó entonces a investigar, inventar y crear y componer música con los intonarumori, una familia de instrumentos musicales generadores de ruido acústico que permitieran controlar dinámicas y alturas en diferentes tipos de ruidos. La orquesta futurista consiguió reproducir mecánicamente 6 familias de ruidos:

1: Rugidos con xis, tronidos, explosiones, rugidos, bangs, booms

2: Silbidos, xisss, puff

3: Voz baja, murmurar, musitar, gorlar

4: Rechíos, humms, fregar, craquelar, caír de las hojas

5: Sonidos obtenidos mediante golpearlo de: metales, maderas, pieles, piedras, cerámica etc.

6: Voces de animales y de gente: gritos, lamentos, lloradas, cascabeles, ouveos, ladros, etc

Lamentablemente ninguno de los dispositivos originales sobrevivió a la II Guerra Mundial, tan solo conservamos fotografías, la descripción y el diseño de los instrumentos originales y alguna partitura. Tomando cómo referencia estos documentos Severino García Seijo se propuso crear los artellos de Luigi Russolo documentando el proceso de elaboración. En esta sesión explicará esa investigación, insistiendo en las características acústicas y expresivas que ofrecen los diferentes enseños para su aprovechamiento en contextos musicales.

Con más de 30 años de experiencia trabajando el arte de la carpintería Severino García Seijo posee un conocimiento preciso de las posibilidades acústicas de diferentes materiales físicos. Desde hace cinco años la sus inquedanzas musicales comenzaron a manifestarse en un interés progresivo en la exploración de nuevos artefactos acústicos que habían posibilitado ampliar la gama de sonidos controlados mecánica y eléctricamente para su uso en contextos de vanguardia sonora experimental.